Schweiz

Louis Jucker & Coilguns | play Kråkeslottet [The Crow’s Castle] & Other Songs from the Northern Shores

2. Juli 2020 von musicampus 1 Kommentar

Aus der Schweiz kommen Louis Jucker und die Band Coilguns, die demnächst ein Album mit einem etwas sperrigen Titel veröffentlichen, das es in sich hat.

Es gibt Situationen, da legt man sich das Album eines Künstlers zurecht, ohne zu wissen, was einen erwartet. Manchmal ist es eine Empfehlung, manchmal das Cover, manchmal ist es ein Name, manchmal ist ein Titel, der einen aufmerksam werden lässt.

Hier war es der eben angesprochene sperrige Albumtitel. Weshalb nennt ein Künstler aus der Schweiz sein Album Louis Jucker & Coilguns play Kråkeslottet [The Crow’s Castle] & Other Songs from the Northern Shores? Was steckt dahinter?

Wer ist Louis Jucker? Er ist ein Liedermacher und DIY-Aktivist aus La Chaux-de-Fonds in der Schweiz. Bekannt ist er vor allem als Folk-Solokünstler und als Sänger der Schweizer Punkgruppe Coilguns.

Vor allem ist er aber als Musiker und Produzent ziemlich erfoglreich. Mit Music with Lovers & Friends (2017), einem fünffachen Album mit enger Zusammenarbeit mit diversen Künstlern, darunter die Lo-Fi-Rock-Supergroup AUTISTI mit Emilie Zoé, hat Jucker einige Anerkennung in Frankreich, Deutschland und der Schweiz eingebracht.

Seine Nachfolge-LP Krakeslottet [The Crow’s Castle] (2019), das er allein in einem abgelegenen Haus in Norwegen aufgenommen hat, brachte ihm 50 internationale Shows mit Coilguns als Begleitband ein.

Coilguns sind:
Louis Jucker – vocals, guitar (left) & organ
Donatien Thiévent – bass, minilog & vocals
Jona Nido – guitar (right) & vocals
Luc Hess – drums & vocals

Dabei ist Jucker in jeden Aspekt seiner Szene involviert; produziert Schallplatten (!), Veranstaltungen und Festivals und nimmt seine Musik und die seiner Labelkollegen auf verschiedenen Lo-Fi-Geräten auf. Daher ist ein Konzert von Louis Jucker auch immer etwas Besonderes: mit selbstgebauten Instrumente, ungewöhnlichen Bühnenaufbauten oder performativen Installationen gelingt es ihm immer wieder, seinem Publikum grenzenlose Emotionen zu vermitteln.

Louis Jucker war mit Coilguns ein Jahr auf Tournee, um das Album “Krakeslottet” live zu spielen. Dabei stellten die Musiker fest, dass sich die Songs im Laufe der Tournee entwickelten und so beschlossen sie am Ende der Tournee, zwei Tage lang ins Studio zu gehen, um ein allerletztes Live-Set aufzunehmen. Ganz rauh, ganz direkt – auf Band aufgenommen und vom Künstler selbst ohne weitere Overdubs gemischt. Damit ist dieses Album das Ergebnis einer getreuen Wiedergabe dessen, wie die Band während ihrer intensiven letzten Shows klang.

Daher also kommt der etwas sperrige Titel.

Übrigens, die Musik ist grandios und kann hier vorgehört werden. Am 10.07.20 gibt es das Album.

Weitere Infos:
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Foto: Noé Cauderay mit freundlicher Genehmigung von Bite it Promotion

MoonMot | Contemporary Jazz auf dem Album Going Down The Well

1. Juli 2020 von musicampus Kommentar verfassen

Das aus der Schweiz und Großbritannien stammende Sextett MoonMot hat das Album Going Down The Well veröffentlicht.

Jazz Mittwoch – so könnte der Titel einer Rubrik sein, die vielleicht bald bei musicampus Einzug hält. Oder Jazz Montag. Denn in letzter Zeit erreichen mich überdurchschnittlich viele Anfragen von Jazzmusikern oder von deren Agenturen.

So liegt schon ein seit einiger Zeit das Album Going Down The Well von MoonMot bei mir auf dem Schreibtisch und wartet in seiner giftgrünen CD-Hülle auf seine Vorstellung.

Oha, dachte ich mir, als mir das giftgrüne Etwas aus dem Briefumschlag fiel. War da nicht etwas, dass die Giftfrösche aus dem Amazonsgebiet durch herrlich anzuschauende Farbspiele ihren Fressfeinden unmissverständlich deutlich machen, dass deren Verzehr ein einmaliges Vergnügen sei?

Andererseits gilt grün auch als Farbe der Hoffnung und so schob ich frohen Mutes das Ding in den dafür vorgesehenen Schlitz des CD-Players.

Holla, die Waldfee. Da haben sich

Dee Byrne – Altsaxophon, Effekte
Simon Petermann – Posaune, Effekte
Cath Roberts – Baritonsaxophon
Oli Kuster – Fender Rhodes, Effekte, Gitarre
Seth Bennett – Bass
Johnny Hunter – Schlagzeug

auf ganz neue Wege gemacht. Sie wollen zeigen, wohin sich der Jazz im 21. Jahrhundert bewegt und vermengen in ihrem Debüt-Album die großen musikalischen Ideen der vergangenen Jahrzehnte und entwickeln die Jazztradition voller Spielfreude weiter.

MoonMot veröffentlichen das Album Going Down The Well

Es ist für den pop- und rockgewöhnten Zuhörer beileibe keine leichte Kost oder gar ein Zuckerschlecken, wie die Klang- und Kompositionskonzepte aus Zwölftonreihen wohlklingende Melodien entstehen lassen oder urplötzlich ein Fender Rhodes die Bühne betritt.

Eine ausgeklügelte Rhythmuskomposition – übrigens weit weg von schlagerseeliger 1-3 oder 2-4 Backbeat Betonung – lässt einen zuweilen die Orientierung verlieren. Glücklicherweise wird man immer wieder aufgefangen und auf den Pfad zurückgeholt.

Kein Zuckerschlecken, wie bereits erwähnt, aber in gewisser Weise doch wiederum ein Vergnügen, wie sich die Musiker in ihren selbstauferlegten Konstrukten zurechtfinden und ihrer Spielfreude mit unterschiedlichen Improvisationskonzepten Ausdruck verleihen.

Zeitgenössischer Jazz, so wird der Stil zumindest in Apple Music genannt, ist nichts für Angsthasen! Wer den Mut hat, sich einer neuen Herausforderung zu stellen, wird mit MoonMot und dem Album Going Down The Well einen starken Partner finden, der nicht enttäuschen wird.

Neben der Website ist auch noch der YouTube Kanal zu empfehlen, um sich einen Überblick verschaffen zu können.

Foto: mit freundlicher Genehmigung von cubus-music

To Athena | St. Alker als Single vorab veröffentlicht

20. Mai 2020 von musicampus 1 Kommentar

Die Schweizer Künstlerin To Athena veröffentlicht die Single St. Alker und macht mit dem dazugehörigen Video neugierig auf ein für Herbst 2020 angekündigtes Album.

Und ruckzuck ist so ein Monat vergangen. Eben noch freute ich mich, dass ich in gewohnter Schlagzahl einige hörenswerte Tipps unterschiedlichster Stilrichtung geben konnte, da bremst mich die aktuelle Situation voll aus. Keine Sorge, ich bin nicht erkrankt (zumindest nicht, dass ich wüsste), habe nur in den letzten Wochen einiges zu tun gehabt, was nichts mit Musik zu tun hatte.

Erfreulich ist trotz aller Dramatik und Schwierigkeiten, die die aktuelle Situation für Künstler bedeutet, dass die nicht weniger kreativ sind und offenbar die gewonnene Zeit wegen verlorener Auftrittsmöglichkeiten nutzen, um ihre Musik aufzunehmen und zu veröffentlichen.

Jedenfalls wird der Stapel mit guter Musik nicht kleiner und wartet nur darauf, den Weg an diese Stelle zu finden.

A propos gut: da flatterte mir doch eine E-Mail ins Postfach mit einer sehr freundlichen Anfrage, ob ich mir einmal eine Single, die bald veröffentlicht werden sollte, anhören und vorstellen könne. Nun ist es so, dass ich einzelne Singles normalerweise gar nicht so gerne vorstelle, weil ich viel lieber mehr von einer Künstlerin oder von einem Künstler hören und dann vorstellen möchte.

Aber gut, warum nicht einmal hineinhören, dachte ich mir. Also folgte ich dem in der Mail gesetzten Link und dachte nach den ersten Tönen: oh je, süßer Kaugummi-Pop, der nach dem Hören ganz schnell ins musikalische Vergessen geraten wird. Zumindest bei mir.

Dann jedoch kam eine überraschende wie faszinierende Wendung. Der Song entwickelte sich in eine Richtung, die ich nicht erwartet hatte. Eine Mischung aus Streichern und elektronischen Klängen, die eine Stimme tragen, die mich spontan an die frühe Kate Bush erinnerte. Zwar ist die Stimme nicht so drängend scharf, aber genauso gekonnt eingesetzt.

Der Song St. Alker (nomen est omen) nimmt einen mit auf eine kleine Reise und bietet immer wieder etwas Neues zu entdecken. Das hat mich schließlich auch bewogen, die Künstlerin vorzustellen, weil ich nun richtig neugierig geworden bin auf das, was im Herbst kommen soll.

Wer ist denn nun To Athena, die mir ihren Song St. Alker ans Herz legte?

Groß geworden ist sie in der Schweiz als Tochter eines Geigenbauers in der zweiten Generation, der in den 80er Jahren als DJ die effektvolle Kombination aus Synthesizern und echten Streichern schätzen lernte und das Wissen darum an seine Tochter weitergab.

Ohnehin scheint sie, obwohl vermutlich in ihren Mittzwanzigern, einen retro orientierten Musikgeschmack entwickelt zu haben. So teilte sie mir auf Nachfrage mit, dass sie bereits im Grundschulalter Queen, die Beatles und David Bowie zu ihren frühen Einflüssen zählte – die auch heute noch ihr künstlerisches Schaffen beeinflussen.

Der Weg ihres musikalischen Schaffens bis heute war lang und – wie es besonders bei Künstlern der Fall ist – eine einzige Achterbahnfahrt. Über erste Erfahrungen in Schauspiel und Musical während der Schulzeit fand To Athena den Weg an die Zürcher Universität der Künste und vergrößerte ihren Erfahrungsschatz als Sängerin in verschiedenen Bands.

Mit der Funk und Neosoul Band Mothership Caldonia hat sie zwei Alben veröffentlicht und unzählige Gigs gespielt. In der Zeit oder auch davor mag es gewesen sein, in der sie nicht nur die positiven Seiten des Musikbusiness kennengelernt hat.

Jedenfalls entschied sie sich für einen selbstbestimmten Weg, der ihr die Freiheit gibt, sich musikalisch dorthin entwickeln zu können, wo ausschließlich die Musik sie hinführt. Getreu dem Motto, dass Gutes seinen Weg findet genau so wie Wasser seinen Weg findet, feilte sie an ihrem Gesangsstil und konzipierte einen ungewöhnlichen Sound. To Athena war geboren.

Mit Schweizer Freunden tüfelte und tüftelt To Athena am bisher noch nicht veröffentlichten Album “Aquatic Ballet”, das in diesem Herbst (ich werde berichten) erscheinen soll.

Hier gibt es weitere Infos zu To Athena:
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Foto: Larissa Odermatt mit freundlicher Genehmigung von To Athena

Mama Jefferson | veröffentlicht Album JizZmAg

11. Juni 2019 von musicampus Kommentar verfassen

Mal wieder etwas verspätet. Aber das schadet ja nichts, da Gutes zeitlos ist: JizZmAg heißt das am 01.03.2019 veröffentlichte Album des Trios Mama Jefferson.

Typisch deutsch dürfte es sein, wenn man mit der Schweiz Alpenpanorama, Paola und Kurt Felix, Schokolade, Käsefondue, gemütliche Langsamkeit und Heidi assoziiert.

Spätestens seit der Band “Needed”, deren Song “Bitch” jahrelang meinen Podcast einleitete, weiß ich, dass es die Schweizer richtig krachen lassen können. Und zwar richtig laut.

So auch Vanja Vukelic (Vocals, Bass), Silvan Gerhard (Guitar) und Mattia Ferrari (Drums), die als Mama Jefferson Vollgas geben und mit JizZmAg dem Zuhörer einiges abfordern. Auf den Punkt überzeugen sie nicht nur mit ihren Texten, sondern vor allem auch mit ihren Kompositionen, die mal schmeicheln und einem aber auch die Haare zu Berge stehen lassen können. Und dabei ist nicht das angenehme Haaraufstellen einer wohligen Gänsehaut gemeint, sondern der nicht böse gemeinte Tritt ins Antlitz des Zuhörers, der einem nach Ende des Songs ein ungläubiges “oha” entlocken mag.

Ein lautes und charmantes Zürcher Trash Rock Trio rund um die Frontfrau und Bassistin Vanja Vukelic. Saufreche Rockriffs begatten eine unverblümten, rauhe Stimme, welche nicht um jeden Preis schön sein will, aber um jeden Preis echt und ehrlich sein möchte. Ausgestattet mit einer gehörigen Portion Eier und einer Prise Übergeschnappthei
Bite it Promotion, 2019

Es gibt eben auch die andere Schweiz – und die ist nicht schlechter oder besser als unser verzerrtes Bild einer Alpenglühenromatik. Sie ist anders und in diesem Falle einfach hörenswert!

Auf der Website der Band kann man sich das gesamte Album anhören, bevor man es sich bei den üblichen Anbietern kauft.

+++ UPDATE 12.08.2019 +++
Seit gestern gibt es von Mama Jefferson ein niegelnagelneues Video online zu sehen. Der Titel Axiom wurde gekonnt in Szene gesetzt und ist auf YouTube zu finden.

Hier findet Ihr Infos zu Mama Jefferson:

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Soundcloud

Foto: mit freundlicher Genehmigung von Bite it Promotion

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