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Der Steckbrief | Constance Hölzel

10. April 2017 von musicampus 1 Kommentar

Name: Hölzel
Vorname: Constance
Alter: 2und3ßig

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Berufserfahrung
Nach einem abgeschlossenem Studium am Institute of Dance Art sowie an der Dansacademie Arnhem bin ich seit 2006 in unterschiedlichen Produktionen als Tänzerin, Performerin und Choreografin tätig. U.a. mit der Theatergruppe wildwechsel in Bremen und der Siwind Dancecompany in Zürich. Unter dem Namen moving-thoughts kreiere ich Poesie die ich z.B. auf dem „Polnischen Festival“ vertanze. 2015 entdeckte ich meine neue Leidenschaft für Pole Dance. Ein Jahr später belegte ich den 2. Platz bei Deutschen Meisterschaft „Mr. Und Mrs. Pole Germany“ in der Art-category und den 4. Platz bei der Weltmeisterschaft „Mr. Und Mrs. Pole Globe“ in der Art-category.

Instrument: Pole-Tänzerin

seit wann: September 2015

aktuelle Engagements:
Freelancer auf unterschiedlichen Veranstaltungen

schönstes musikalisches Erlebnis:
Juni 2016 mit Marek Piatak bei Tide TV

Lieblingstanzstyle: Pole

Bemerkungen:
Schon vor meiner ersten Ballettstunde im Alter von sechs Jahren wusste ich, dass ich Tänzerin werden wollte.

Tänzerinnen | Wer kennt wen?

9. April 2017 von musicampus Kommentar verfassen

Der Termin war noch nicht fest, als ich mir überlegen musste, wie ich an Tänzerinnen kommen kann. Ich kannte nämlich nicht eine, die noch aktiv war. Und die, die ich kenne, waren schon lange nicht mehr aktiv und kannten niemanden mehr aus der Szene.

Ach, und dann war da ja noch mein Wunsch, dass die Tänzerinnen gut sein sollten und tight und ausdrucksstark und gutaussehend. Ich war nicht bereit, zu starke Kompromisse einzugehen, was das anging.

Die ersten Schritte waren dann auch ziemlich anstrengend und wenig erfolgversprechend. Als Bremerhavener Lokalpatriot war die erste Überlegung, das Dance-Team der Eisbären Bremerhaven zu befragen, ob die evtl. zwei junge Damen haben, die die o.g. Anforderungen erfüllen können.

Nach einer Recherche im Internet bekam ich irgendwann die die Email-Adresse der Verantwortlichen. Ein sehr freundlicher Schriftverkehr entwickelte sich, der allerdings damit endete, dass aufgrund der vielen Verpflichtungen keine der Tänzerinnen mitmachen konnte. Das war in diesem Augenblick wirklich schade und ich war auch ein wenig enttäuscht. Aber wenn die Eisbären nicht wollten, vielleicht wollten ja die Tänzerinnen der EWE Baskets oder die der Rasta Vechta. Aber auch hier waren meine Bemühungen nicht von Erfolg gekrönt. Schade.

Also musste es weitergehen und ich dachte nach, wer in meinem Bekanntenkreis etwas mit Tanz zu tun hatte oder hat.

Manchmal muss man sich wundern, weshalb man auf die einfachsten Ideen nicht sofort kommt. Seit 1993 kenne ich Angela Hercules-Joseph, die damals beim Stadttheater Bremerhaven engagiert war als Darstellerin für „Der kleine Horrorladen“. Neben ihr zählten zum Ensemble u.a. noch Lynne Williams, Emo Philips, Dirk Böhling und Christoph-Maria Herbst.

Zu Angela verbindet mich seit sie Bremerhaven verlassen hat eine Geburtstagsgruß-Freundschaft. Mit fast 100%iger Regelmäßigkeit gratulieren wir uns zu unseren Geburtstagen und nur ganz selten kommt es vor, dass wir uns nachträglich gratulieren müssen.

Mir fiel so plötzlich ein, sie zu befragen, dass ich fast vom Stuhl gekippt wäre. Also fragte ich sie und sie meldete sich nach ganz kurzer Zeit mit Adressen, die ich einmal ansprechen sollte. Diese Adressen sollten sich als absoluter Glückstreffer herausstellen.

Foto: Charles Young

Ein Video | Die technische Umsetzung

8. April 2017 von musicampus Kommentar verfassen

Irgendwie muss man ja einen Anfang machen und es war klar, dass das Ziel nur mit echten Profis umzusetzen war.

Weil ich schon seit über 25 Jahren mit jemandem befreundet bin, der als Bildingenieur beim NDR arbeitet und Dozent für Medientechnik an einer Hochschule ist, war klar, dass ich mit dem initiativ meine Idee erörtern wurde.

Ende 2016 spielten wir mit Crazy Duck Jones auf einer Hochzeit und hatten, weil der Bräutigam auch einen DJ engagiert hatte und zudem noch mit seiner eigenen Band spielen wollte, ein wenig Zeit zwischen den einzelnen Sets.

Nachdem wir uns in der Band über unsere Familien und die aktuellen Problemchen und Glücksfälle ausgetauscht hatten, kam ich mit dem Gitarristen Matthias Wilkens ins Gespräch. Unterhielten wir uns zunächst noch über unsere Pedalboards und deren Bestückung, kamen wir relativ schnell auf das Bandvorhaben und meine Idee zu sprechen.

Das Gespräch dauerte sehr viel länger als geplant und ging viel schneller als gedacht in eine technische Tiefe, die ich nie in meinem Leben verstehen werde und war total interessant. Ich hatte sogar das Gefühl, dass mein Gesprächspartner meine Idee und deren Umsetzung nicht nur für nicht ganz unmöglich hielt, sondern auch ein gewisses Interesse hatte, selbst mitzumachen.

Wir spielten mit dem Gedanken, ein in der HAW Hamburg vorhandenes Lichtstudio als Kulisse für das Video zu nehmen. Weil dort das technische Equipment vorhanden war, wäre eine der Idee entsprechende Beleuchtung sogar umsetzbar. Vielleicht könnte man sogar den einen oder anderen Studenten für dieses Teilprojekt gewinnen.

Ich merkte, wie Matthias verschiedene Möglichkeiten der Umsetzung im Geiste durchspielte, während wir herum sponnen, aber überzeugt war er zu dem Zeitpunkt noch nicht.

Weil die Zeit aber drängte und der Termin zum Dreh schnellstmöglich (und hier liegt die Betonung wirklich auf möglich) umgesetzt werden sollte, damit wir nicht erst zu Weihnachten 2017 die Videopremiere feiern können, vereinbarten wir, die Planung entsprechend straff voranzutreiben und die Rahmenbedingungen zu klären. Vor allem war es nötig zu klären, ob wir a) das Lichtstudio überhaupt nutzen dürfen, b) wenn ja, wann und c) ob wir Studenten für das Vorhaben begeistern können.

Ein kluger Mann sagte mal, dass man keinen Plan A schmieden sollte, ohne zumindest einmal über einen Plan B nachgedacht zu haben. Ein cleverer Mann mit einer cleveren Devise, die sich in meinem Leben schon des öfteren als nützlich erwiesen hat.

Parallel zur zunächst recht zäh verlaufenen Klärung der offenen Fragen überlegte ich weiterhin, wer aus meinem Freundeskreis noch über Erfahrungen im Fernsehgeschäft verfügt.

Zum einen wäre das mein langjähriger Freund Daniel, der für viele Jahre beim NDR gearbeitet hat, bevor er sich nach einem mehrjährigen Aufenthalt in Peking mit seiner Familie im schönen Heidelberg niedergelassen hat. Der ist geradezu prädestiniert für die Erstellung von Videos und deren Schnitt und sonstige Postproduction.

Außerdem gibt es da meinen Freund Jochen, den einige Verfolger meines Blogs bzw. Podcasts noch vom MacGyver-Tag kennen. In dieser Rubrik hat Jochen sein profundes Wissen über MacGyver und diese Serie für alle sehr unterhaltsam und lehrreich mit uns geteilt.

+++Exkurs+++
Aktuell befindet sich Jochen auf einer mehrmonatigen Reise durch die USA, die er hier in seinem extra dafür ins Leben gerufenen Blog dokumentiert. Die Idee dahinter ist klasse, denn sein Opa unternahm eine ähnliche Reise in den 50er Jahren, die der ebenfalls dokumentiert hat. Aber lest am besten selbst: Anderweits Notizblog
+++ Exkurs Ende +++

Mit Jochen habe ich mich ebenfalls über die Machbarkeit des Videodrehs unterhalten und er hat mir wertvolle Tipps gegeben. Eine gute Vorbereitung ist die halbe Miete.

Was sehr hilfreich war, ist der Umstand, dass Jochen an einem lokalen Fernsehsender, dem ev1.tv beteiligt ist, der regelmäßig rund ums Emsland und die Grafschaft Bentheim berichtet. Jochen hat auch gleich den Kontakt zum Programm- und Produktionsleiter hergestellt, der mir schon einmal vorab die generelle Unterstützung zusicherte. Leider kam die Zusammenarbeit nicht zustande, da sich plötzlich aus Hamburg die positiven Nachrichten regelrecht überschlugen. So musste ich absagen – aber aufgeschoben ist ja nicht aufgehoben.

Nach einem eher schleppenden Beginn mit vielen Unbekannten, die es noch zu klären galt, nahm das Schiff langsam an Fahrt auf. Der Ankerpunkt war geklärt: Studio, Technik und Team standen erst einmal. Ein Termin war gefunden: am 22.02.17 sollte der Drehtag sein.

Es gibt eine realistische Deadline.

Foto: Dirk Neujahr

Ein Video | Das Bild

7. April 2017 von musicampus Kommentar verfassen

Den Aufbau der Band und der Tänzerinnen hatte ich zu dem Zeitpunkt schon konkret vor Augen.

Es sollte ein Bild entstehen, das an die Soul Train Sendungen des US-Fernsehens angelehnt ist. Oder eine Anlehnung an die Cher Shows aus den 70er Jahren.

Witzigerweise hatte Axel zum Zeitpunkt der Planungen ein Video von Cher und Tina Turner online gestellt, das ich mir als Blaupause für die Videoproduktion vorgestellt hatte.

Aber auch eine Studiosituation, wie sie Lenny Kravitz bei den Songs Always on the run oder It ain’t over ‚til it’s over zu Beginn der 90er Jahre umgesetzt hat, fand ich interessant.

Eine wichtige Nebenbedingung, die auf keinen Fall gerissen werden durfte, war „kein blaues Licht“. Vielleicht ist es Euch noch nicht aufgefallen oder ich bin überkritisch mit den aktuellen Fernsehproduktionen, jedoch finde ich es gruselig, dass aktuell die Künstler fast immer in einem dunklen Raum stehen, der von kaltem weißen und vor allem blauen Licht beleuchtet wird.

Ich weiß wohl, dass blaues Licht symbolisch für Fortschritt oder Moderne stehen soll und ich schätze das auch auf Armaturenbrettern oder Computern. Doch auf Bühnen finde ich dieses blaue Licht deplaziert und mittlerweile auch grenzwertig häufig angewendet. Sei es nun DSDS, ESC oder sonst eine Live-Veranstaltung, überall strahlen einem die blauen Scheinwerfer entgegen oder von oben nach unten oder von unten nach oben.

Auch habe ich keine Ahnung, was der Grund dafür ist, weshalb auf allen Kanälen gleichgeschaltet ähnliche Bühnenbilder zu sehen sind – vermutlich geht es um Kostenfragen oder es gibt einen Bühnenbilddesigner, der außerordentlich gute Kontakte zu den Fernsehsendern hat.

Eines war aber von vornherein klar: niemals!

Ich war gespannt, ob ich diese Ideen umsetzen konnte.

Foto: Dirk Neujahr

Ein Video | Die Idee

6. April 2017 von musicampus Kommentar verfassen

Eingangs dieser Reihe hatte ich berichtet, dass mir 2016 eine Pole-Tänzerin im GOP in Bremen aufgefallen war. Vor allem fiel mir auf, dass ihre Darbietung wirklich anspruchsvoll war – und anstrengend gewesen sein muss. Über die Anstrengungen eines Pole Tanzes werde ich später noch berichten.

Während ihrer Aufführung dachte ich damals die ganze Zeit darüber nach, wie es wohl wäre, diesen Pole Tanz, der zu ruhiger Musik dargeboten wurde, in den Kontext von Rockmusik zu stellen. Die Vorstellung gefiel mir damals und ich konnte mir bildhaft vorstellen, wie das aussehen könnte.

Nun überlegte ich, ein Video zu den drei Demosongs zu drehen. Tatsächlich überlegte ich, drei Videos zu drehen. Aber angesichts der anstehenden Produktionskosten wurde mir schon etwas mulmig. Weiter war also die Überlegung, wie man ein hochwertiges Video produzieren konnte, ohne dass ich im Anschluss Privatinsolvenz anmelden müsste.

Eines war aber so sicher wie das Amen in der Kirche: eine Pole Tänzerin muss dabei sei sein. Aber war das ausreichend? Ich fand, dass das nicht der Fall war. Wenn man schon ein Video mit Rock’n Roll Musik drehen möchte, müssen auch Gogo-Girls dabei sein. Schließlich gehörten die in den späten 60ern und frühen 70ern zu Fernseh- und Liveproduktionen wie das sprichwörtliche Salz in die Suppe.

Damit festigte sich dann auch die Idee eines Rahmens für das Video: eine Studiosituation sollte hergestellt werden mit der gesamten Band und einer Pole-Tänzerin und zwei Gogo-Tänzerinnen.

Soweit so gut und flugs ging es mit der Planung weiter.

Foto: Dirk Neujahr

Das Mastering | Darf es noch etwas Vinyl sein?

5. April 2017 von musicampus Kommentar verfassen

Heute komme ich zu einem Kapitel in der Reihe, das mir besonders viel Spaß gemacht hat.

Seit einiger Zeit bemerke ich, dass Vinyl – also die echte Schallplatte – wieder so beliebt ist, dass sogar der hiesige Elektromarkt zumindest ein Regal mit Schallplatten führt, in dem man mit Zeige- und Mittelfinger so stöbern kann, wie es vor 35 Jahren allgemein üblich war.

Im vergangenen Sommer – schade, dass der Virenangriff vom März meine alten Beiträge vernichtet hat – war ich bei Bear Family Records zum Sommerfest und habe mir dort seit bestimmt 25 Jahren das erste Mal wieder Schallplatten gekauft.

Während alte Alben eigentlich relativ leicht als Vinyl verfügbar sind, war es bis vor kurzem bei Neuerscheinungen noch unüblich, dass die Künstler oder Firmen eine Veröffentlichung in Vinyl in Erwägung zogen.

Doch die Zeiten ändern sich und so bekam ich im vergangenen Dezember das aktuelle Album von Sting als blaue Schallplatte.

Lange Rede kurzer Sinn: Vinyl finde ich gut.

Und Jan von 21Mastering bietet etwas ganz Besonderes an: er schneidet für Kleinauflagen auch Vinylplatten. Man erhält bei Bestellung also bspw. eine 12″ LP. Allerdings ist die dann nicht gepresst, wie es die großen Werke bei den Großauflagen machen und wie man es als Privatanwender gewohnt ist. Sondern in diesem Fall wird richtig handwerklich gearbeitet und in reinster Handarbeit ein Rohling aus Vinyl mit einem Schneidestichel geritzt, so dass die zur Klangübertragung notwendigen Rillen in der erforderlichen Tiefe und Breite entstehen.

Um nicht missverstanden zu werden: der Schneidestichel sitzt auf einer besonderen Vorrichtung, die manuell justiert werden muss. Jan sitzt nicht abends beim Fernsehen und schnitzt mit dem Stichel Rillen in den Rohling.

Dieses Video von 21 Mastering verdeutlicht, was passiert.

So eine Platte wollte ich auch und habe sie bestellt. Interessant ist noch, dass Jan und ich vereinbart haben, alle drei Songs auf eine Seite zu legen, damit man nicht umdrehen muss, was bei drei Songs eher nervig gewesen wäre. So erwartete ich ein Schallplatte, die auf einer Seite über Rillen verfügt und auf der anderen Seite komplett glatt sein würde. Crazy.

Wie verabredet traf meine Lieferung ein, aber oh je. Die Platte knisterte wie ein Lagerfeuer. So schlimm sogar, dass das Knistern zum Teil lauter war als das eigentliche Tonsignal.

Weil ich vermutete, dass vielleicht bei der Produktion etwas schiefgegangen war, kontaktierte ich Jan, der wie gewohnt sehr schnell antwortete und meine Bedenken zerstreuen konnte: vermutlich – das zeigte ihm seine Erfahrung mit dem Versand seiner Dubplates – laden sich die Scheiben beim Postversand irgendwo statisch auf. Die Platte ist also nicht kaputt oder verstaubt, sondern statisch aufgeladen. Diese Aufladung kann man mittels Anti-Statik-Spray vermindern bzw. rückgängig machen.

Also bestellte ich mir das von Jan empfohlene Spray und wartete gespannt auf dessen Ankunft. Und siehe da, nach einer ersten Behandlung war das Knistern merklich geringer geworden. Eine zweite Behandlung einige Zeit später hat das Knistern fast komplett verschwinden lassen.

Da die Platte, wenn man keinen Druck bestellt, in einer unbedruckten komplett weißen Hülle ausgeliefert wird, habe ich jetzt mein eigenes Weißes Album.

Echt nicht schlecht, so eine eigene Platte.

Foto: zur Verfügung gestellt von Jan Pinning

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