Jazz

Lasse Passage | Album Sunwards wird am 28.08.20 veröffentlicht

26. August 2020 von musicampus Kommentar verfassen

Der Norweger Lasse Passage veröffentlicht sein mittlerweile drittes Album Sunwards am 28.08.2020.

Der Herbst kommt bereits im Spätsommer stürmisch über das Land und die Seele sehnt sich nach Sommer. Also nach richtigem Sommer sehnt sie sich: wohltemperiert zwischen 25 und 28 Grad Celsius bei Sonnenschein nachmittags und leichter Bewölkung am Vormittag, nachts zwischen 03:00 Uhr und 05:30 Uhr die luftreinigende Abkühlung in Form nicht all zu kräftiger Schauer.

Gibt es aber nicht. Zumindest nicht heute und morgen und übermorgen. Also muss die Musik wieder für sommerliche gute Laune sorgen.

Nun passt auf und gebt fein acht, ich hab Euch etwas mitgebracht: Lasse Passage und dessen Album Sunwards. Zwar ist es das mittlerweile dritte Album des Norwegers, aber es ist das erste, das es in Deutschland geben wird.

Lasse Passage ist nicht nur Sänger und Songwriter, sondern auch Produzent. Seine Nische hat er zwischen Folk, Lo-Fi und Pop gefunden, die er virtuos bespielt.

Lasse Passage veröffentlicht am 28.08.20 sein Album Sunwards

Mit einer Sozialisierung in der zeitgenössischen Komposition verfolgt er eine interdisziplinäre Herangehensweise an das Songwriting. Verspieltheit und Einfachheit sind unverkennbar und dennoch sind die Lieder oft in filigrane Arrangements und detaillierte Produktionen verpackt.
Pressemitteilung Backseat, 2020

Dazu holt sich Lasse Passage Unterstützung aus der skandinavischen Jazzszene: Andreas Werliin, Jo Berger Myhre, Andreas Stensland Løwe, Kim Myhr, Anders Hostad Sørås, Espen Reinertsen und Eivind Lønning.

Herausgekommen ist dabei ein Album, das mich teilweise an die Zusammenarbeit von Elvis Costello und Burt Bacharach erinnert und so richtig schön anzuhören ist.

Wer mehr über Lasse Passage erfahren möchte, kann sich hier schlaumachen:
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Foto: Kim Jakobsen To mit freundlicher Genehmigung von Backseat

Focusyear Band | Album OPEN ARMS veröffentlicht

3. August 2020 von musicampus Kommentar verfassen

Die international besetzte Focusyear Band hat das Album OPEN ARMS veröffentlicht.

Focusyear heißt das von Wolfgang Muthspiel und Sarah Chaksad geleitete Exellenz-Stipendium am Jazzcampus der Musik-Akademie Basel, das die Förderung der Entwicklung außergewöhnlicher Musikerinnen und Musiker als Ziel hat.

Aus diesem Grunde wurden

Òscar Latorre (trumpet)
Devin Daniels (alto saxophone)
Charley Rose (tenor saxophone)
Yossi Itskovich (trombone)
Fabio Goueva (guitar, voice)
Jean-Lou Treboux (vibes, synth)
Sebastián de Urquiza (bass, voice)
Paulo Almeida (drums, voice)
Guillermo Klein (piano on track 1)

im Herbst 2019 am Jazzcampus der Musik-Akademie Basel zu eben jenem Focusyear als Band zusammengeführt, um ein einjähriges musikalisches Projekt zu starten, dessen Bestandteil die Konzeption und Aufnahme des vorliegenden Albums ist.

Focusyear Band 2020 veröffentlicht das Album OPEN ARMS

Charley Rose und Devin Daniels sind Saxophonisten aus Frankreich und den USA, 1985 und 1997 geboren. Rose hat mit breitem Musikinteresse in Amsterdam, Daniels am Berklee College in Boston studiert und bald mit namhaften Jazzgrößen gespielt. Der Trompeter Òscar Latorre kam 1995 in Katalonien zur Welt und hat 2017 sein erstes Album als Leader herausgebracht. Der israelische Posaunist Yossi Itskovich, 1970 geboren und mit Masterabschluss an der Juillard School in New York, begann 2006 mit dem Jazz. Gitarrist Fabio Gouvea, Jahrgang 1979, ist Brasilianer, hat 2018 mit Hermeto Pascoal & Big Band den Latin Grammy als „best jazz album“ gewonnen und gehört auf dem zweiten Album – mit Pascoal als Gast – zur Band des 32-jährigen Landsmanns und Drummers Paulo Almeida. 1992 in Boston ist der Bassist Sebastián de Urquiza geboren. Er kam früh nach Argentinien, studierte bei Guillermo Klein und später in Los Angeles am „Thelonius Monk Institute of Jazz Performance“. 2002 und zwölfjährig wechselte Jean-Lou Treboux, Schweizer mit Wohnsitz Barcelona, vom Schlagzeug zum Vibraphon, das er in Lausanne studierte, bevor sein Weg nach New York führte.
… Jede zweite Woche erhält die Band hochkarätigen Besuch, mit dem sie ein abendfüllendes Programm einstudiert und für ein begeistertes Publikum auf die Bühne bringt. Jorge Rossy, Anat Cohen, Kurt Rosenwinkel, Malcolm Braff, Ingrid Jensen, Guillermo Klein, Ralph Alessi, Kendrick Scott und Wolfgang Muthspiel lösten sich dergestalt bis zum Ausbruch der Corona-Pandemie als Coaches der Band ab.
Basel, April 2020, Steff Rohrbach

Im Laufe des Projektes fanden die Musiker mit ihren unterschiedlichen Charakteren zueinander und nahmen Anfang 2020 im campuseigenen Studio die Musik sämtlicher Bandmitglieder auf.

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Foto: mit freundlicher Genehmigung von cubus-music

Ulrich Drechsler | Album CARAMEL veröffentlicht

27. Juli 2020 von musicampus Kommentar verfassen

Der in Wien lebende deutsche Klarinettist und Komponist Ulrich Drechsler hat sein Album CARAMEL veröffentlicht.

Wieder einmal ganz unvoreingenommen und voller (An)Spannung auf das, was mich da erwarten könnte, öffnete ich das Album CARAMEL des Klarinettisten und Komponisten Ulrich Drechsler.

Ohne vorab etwas gelesen zu haben, dachte ich mir, dass CARAMEL ein Soundtrack für einen Film sein könnte . Vor allem der glockenklare Koloratursopran der Sängerin Özlem Bulut fügt sich ganz harmonisch in das Klavierspiel von Amir Ahmadi ein. Und die Klarinette bzw. Bassklarinate von Ulrich Drechsler gibt der Musik einen geradezu narrativen Charakter.

In Verbindung mit dem Schlagzeugspiel von Raphael Keuschnigg und dem Bass von Oliver Steger bildet das Ensemble eine für meine Ohren stimmige Einheit. Überraschend kommt dann noch hinzu, dass Yasmin Hafedeh a.k.a. Yasmo als Slam Poetin ihren Sprachbeitrag zur Musik leistet.

Ulrich Drechsler veröffentlicht das Album CARAMEL

„Klangsucher im freien Fall“ heißt es in der Pressemitteilung. Dem möchte ich nur bedingt zustimmen. Während ich den Klangsucher nachvollziehen kann, finde ich, dass freier Fall etwas von Planlosigkeit und Ausgeliefertsein bedeutet.

Das finde ich auf dem Album CARAMEL von Ulrich Drechsler überhaupt nicht wieder. Vielmehr zeichnen sich die Kompositionen dadurch aus, dass sie – so ich das überhaupt einzuschätzen vermag – sehr wohl abgestimmt und temperiert präsentiert werden.

Außerdem ist das Album hervorragend produziert. Es verbindet Klahreit, Dichte und Raum zu einer Einheit, die ihresgleichen sucht.

Mit CARAMEL hat Ulrich Drechsler nach mehr als dreijähriger Vorbereitung das erste Oeuvre seiner groß angelegten Klangwelt LIMINAL Zone veröffentlicht, auf der ab 2020 in vorerst drei komplett eigenständige Einzelprojekte präsentiert werden.

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Foto: Wolf-Dieter Grabner mit freundlicher Genehmigung von cubus-music

Marc Perrenoud Trio | Morphée Album veröffentlicht

13. Juli 2020 von musicampus Kommentar verfassen

Das Marc Perrenoud Trio hat das Album Morphée veröffentlicht.

Einfach mal machen – oft genug setzen wir uns selbst Grenzen und probieren viel zu wenig das eigentlich für unmöglich Gehaltene. Dabei ist es oft viel einfacher, einfach mal zu machen als nur darüber nachzudenken.

Das hat sich wohl auch der Pianist Marc Perrenoud gedacht, der im Sommer 2019 seinen Tagesablauf einfach umgestellt hat. Gefangen in seinem Tagesablauf als Musiker und geradezu gequält durch die Hitze der Nacht des warmen Sommers im vergangenen Jahr, machte er sich jeden Morgen um genau 1:00 Uhr an sein Tageswerk.

In dieser für ihn besonderen und herausfordernden Zeit hat er das Konzept zum vorliegenden Album Morphée entworfen, das er mit den seinen Mitstreitern Marco Müller, Kontrabass, und Cyril Regamey, Schlagzeug, aufgenommen hat.

Das Ergebnis dieser ungewöhnlichen Arbeitsweise lässt sich hören. Man spürt geradezu, wie Marc Perrenoud die Nachtstimmung eingefangen hat und mit seinen Kompositionen, mal leicht, mal packend und kraftvoll in seine Musik gekleidet hat.

Das Marc Perrenoud Trio veröffentlicht das Album Morphée

Im Zusammenspiel mit seinen Mitmusikern entwickelt Morphée eine Dynamik, die ihresgleiches sucht – zumindest mir ist diese Form Musik noch nicht untergekommen und ich war erstaunt über den Facettenreichtum, den das Album bringt.

Marc Perrenoud wurde 1981 in Berlin geboren und hat mit sechs Jahren das Klavier für sich entdeckt. Bis 2001 studierte er am Konservatorium in Genf und machte sein Diplom 2004 an der Lausanne Jazz School.

2006 veröffentlichte Marc Perrenoud sein erstes (Duo-) Album und gründete 2008 sein nach ihm benanntes Trio, mit dem er seitdem einige große Jazzfestivals bereicherte und in unzähligen Clubs auf der ganzen Welt gastierte.

2017 gründetet er zusammen mit Elina Duni und David Enhco das Quintet AKSHAM, das 2018 sein Debüt veröffentlichte (ich berichtete). Darüber hinaus unterrichtet Perrenoud am Genfer Konservatorium und ist Mitbegründer und künstlerischer Leiter des Musik-Festivals „Les Athénéennes“, das jährlich im Juni in Genf stattfindet. Die fünfte Trio-CD „Morphée“ ist die achte CD, die unter Perrenouds Name erscheint.

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Foto: LiLiRoze mit freundlicher Genehmigung von cubus-music

Horst Hansen Trio | Live in Japan Album veröffentlicht

6. Juli 2020 von musicampus Kommentar verfassen

Das Horst Hansen Trio hat das Album Live in Japan veröffentlicht. Die Veröffentlichung war zwar bereits im März, aber gute Musik unterliegt keinem Verfallsdatum.

Jazz und Synthesizer – geht das überhaupt außer bei Herbie Hancock? Geht. Und wie.

Das Horst Hansen Trio vereint in seiner Formation die musikalische Sozialisierung aus Klassik, Hip-Hop, Rock und Pop. Aber der Jazz gibt den Musikern die spielerische Freiheit, diese Stilrichtungen miteinander zu kombinieren, um daraus einen ganz eigenen Bandsound zu entwickeln.

Und da kann man natürlich auch mal einen Moog ausprobieren und effektvoll einsetzen. Aber nicht nur das. Auch E-Bass, Kontrabass, Hammond Orgel und Rhodes Piano zählen zum instrumentalen Fundament, das das Trio einsetzt, um seine spielerischen Fähigkeiten im wahrsten Sinne des Wortes auszuspielen.

Das Album Live in Japan nimmt den Faden des Vorgängeralbums Auf’m Teppich auf liefert eine Stunde und drei Minuten ausgefeilten Überjazz.

Album Live in Japan von Horst Hansen Trio

Die Musiker

Lukas „Manfred“ Weber – Saxophon
Linus „Otto“ Klitzing – Trompete
Till „Eberhardt“ Menzer – Schlagzeug
Sebastian „Heinz“ Ascher – Bass
Hans-Dieter Zimmermann alias Carsten Heckler – Keyboards

finden, dass Pop deshalb populär ist, weil er zugänglich und meistens leicht verständlich ist. Sie möchten zeigen, dass Jazz das auch kann.

Zumindest schafft es das Horst Hansen Trio, den Jazz in einer vermeintlichen Leichtigkeit zu präsentieren, die die wahre Komplexität der Musik zunächst einmal verschleiert.

Hut ab, die Herren – das Album jazzt.

Mehr Infos zum Horst Hansen Trio gibt es hier:
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Foto: mit freundlicher Genehmigung von ButMo Communications

MoonMot | Contemporary Jazz auf dem Album Going Down The Well

1. Juli 2020 von musicampus Kommentar verfassen

Das aus der Schweiz und Großbritannien stammende Sextett MoonMot hat das Album Going Down The Well veröffentlicht.

Jazz Mittwoch – so könnte der Titel einer Rubrik sein, die vielleicht bald bei musicampus Einzug hält. Oder Jazz Montag. Denn in letzter Zeit erreichen mich überdurchschnittlich viele Anfragen von Jazzmusikern oder von deren Agenturen.

So liegt schon ein seit einiger Zeit das Album Going Down The Well von MoonMot bei mir auf dem Schreibtisch und wartet in seiner giftgrünen CD-Hülle auf seine Vorstellung.

Oha, dachte ich mir, als mir das giftgrüne Etwas aus dem Briefumschlag fiel. War da nicht etwas, dass die Giftfrösche aus dem Amazonsgebiet durch herrlich anzuschauende Farbspiele ihren Fressfeinden unmissverständlich deutlich machen, dass deren Verzehr ein einmaliges Vergnügen sei?

Andererseits gilt grün auch als Farbe der Hoffnung und so schob ich frohen Mutes das Ding in den dafür vorgesehenen Schlitz des CD-Players.

Holla, die Waldfee. Da haben sich

Dee Byrne – Altsaxophon, Effekte
Simon Petermann – Posaune, Effekte
Cath Roberts – Baritonsaxophon
Oli Kuster – Fender Rhodes, Effekte, Gitarre
Seth Bennett – Bass
Johnny Hunter – Schlagzeug

auf ganz neue Wege gemacht. Sie wollen zeigen, wohin sich der Jazz im 21. Jahrhundert bewegt und vermengen in ihrem Debüt-Album die großen musikalischen Ideen der vergangenen Jahrzehnte und entwickeln die Jazztradition voller Spielfreude weiter.

MoonMot veröffentlichen das Album Going Down The Well

Es ist für den pop- und rockgewöhnten Zuhörer beileibe keine leichte Kost oder gar ein Zuckerschlecken, wie die Klang- und Kompositionskonzepte aus Zwölftonreihen wohlklingende Melodien entstehen lassen oder urplötzlich ein Fender Rhodes die Bühne betritt.

Eine ausgeklügelte Rhythmuskomposition – übrigens weit weg von schlagerseeliger 1-3 oder 2-4 Backbeat Betonung – lässt einen zuweilen die Orientierung verlieren. Glücklicherweise wird man immer wieder aufgefangen und auf den Pfad zurückgeholt.

Kein Zuckerschlecken, wie bereits erwähnt, aber in gewisser Weise doch wiederum ein Vergnügen, wie sich die Musiker in ihren selbstauferlegten Konstrukten zurechtfinden und ihrer Spielfreude mit unterschiedlichen Improvisationskonzepten Ausdruck verleihen.

Zeitgenössischer Jazz, so wird der Stil zumindest in Apple Music genannt, ist nichts für Angsthasen! Wer den Mut hat, sich einer neuen Herausforderung zu stellen, wird mit MoonMot und dem Album Going Down The Well einen starken Partner finden, der nicht enttäuschen wird.

Neben der Website ist auch noch der YouTube Kanal zu empfehlen, um sich einen Überblick verschaffen zu können.

Foto: mit freundlicher Genehmigung von cubus-music

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