Homerecording

Till Jonas Meyer | Opus Laudabile Album

23. März 2021 von musicampus Kommentar verfassen

Der Stadthagener Musiker Till Jonas Meyer veröffentlicht das Album Opus Laudabile.

Spätestens seit Billie Eilish Anfang 2020 einen Grammy gewonnen hat, kann sich die Musikindustrie nicht mehr vor den Bedroom Producern verschließen. Wobei man sagen muss, dass der Erfolg von Billie Eilish, bzw. der Einzug von Bedroom Producern ins große Spiel, nicht über Nacht kam.

Schon als ich Mitte der 90er Jahre mein erstes Homerecording „Studio“ mit einem Yamaha MT8X eingerichtet habe und die ersten Schritte als Bedroom Producer gegangen bin, machte mich ein Artikel, den ich über Jasmin Tabatabai gelesen habe, aufmerksam.

Darin beschrieb sie im Zuge der Veröffentlichung des Films „Bandits“, dass sie zuhause am PC Songs aufnehme und dass man mit modernen Computern schon richtig gute Ergebnisse erzielen kann. Wohlgemerkt, das war zu einer Zeit, als der Pentium Einzug auf die Motherboards gehalten hat und 8MB RAM Standard waren.

Dass zu der Zeit schon fleißigst mit Atari und Cubase Musik produziert wurde, ist auch kein Geheimnis, aber alles Digitale für das Zuhause steckte eben noch in Kinderschuhen und diejenigen, die zuhause aufgenommen und produziert haben, wurden von den Studios milde belächelt.

Mittlerweile hat sich das Spiel geändert, Studios schließen massenweise und nicht nur Hip Hop und Dance Music Produzenten nutzen die mittlerweile ausgereifte Technik. Nur fehlte bisher ein anerkannter internationaler Erfolg – der dann mit Billie Eilish kam.

Bestimmt wird es erst einmal dauern, bis weitere Bedroom Producer folgen. Aber wer sich einmal in den einschlägigen Foren oder Gruppen in den Social Media umhört sieht, wie weit verbreitet und teilweise hochentwickelt die Homerecording Studios bereits sind. Früher eher eine Nische, heute ein Muss für jeden Musiker, der halbwegs kostenorientiert seine Musik produzieren und veröffentlichen möchte.

So überrascht es auch nicht, dass hier immer häufiger Alben von Musikern auftauchen, die ihre Musik zuhause produziert haben.

Zu diesen Musikern gehört auch Till Jonas Meyer, der Ende vergangenen Jahres sein Album Opus Laudabile veröffentlicht hat.

Till Jonas Meyer Opus Laudabile Album Cover

Interessant an diesem Album finde ich mehre Dinge: einmal, klar, dass er es zuhause produziert hat. Dann, dass er sich nicht auf die „englisch oder deutsch“ Konvention einlässt, sondern beide Sprachen auf dem Album verwendet. Und dann ist da noch die stilistische Vielfalt, die ich bemerkenswert finde.

Dachte ich zunächst, es handelt ich um ein 80s angehauchtes Synthie-Album in deutscher Sprache, entpuppt sich Opus Laudabile als stilistischer Mix, der geschmackvoll zusammengestellt wurde und immer wieder durch eingängige Hooklines besticht.

Das Sahnehäubchen ist dann noch die angenehme Stimme, mit der Till Jonas Meyer die Themen seines Album besingt.

Insgesamt kann man sich Opus Laudabile sehr entspannt anhören und vor allem: es muss sich überhaupt nicht vor den Großen verstecken. Hätte man mir es nicht gesagt, ich hätte es vermutlich nicht geahnt, dass Opus Laudabile quasi im Schlafzimmer entstanden ist. Insofern handelt es sich um ein äußerst löbliches Werk.

Wer mehr über Till Jonas Meyer erfahren möchte, schaue hier:
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Foto: zur Verfügung gestellt mit freundlicher Genehmigung von FinestNoise-Promotion

Homerecording Heroes | Das Schlafzimmer ist ihr Studio

3. Oktober 2018 von musicampus Kommentar verfassen

Die vergangenen Wochen haben gezeigt, dass wir in aufregenden Zeiten leben. Nicht nur die offenbare politische Ziellosigkeit, mit der die etablierten Parteien Deutschlands die rechte Flanke der Demokratie ungeschützt den Angriffen antidemokratischer Brandstifter präsentieren oder das willfährige Verhalten der Politik gegenüber Wirtschaftseliten auf Kosten der Bevölkerung, deren Wohl die Politik eigentlich vertreten soll, machen das Verfolgen der täglichen Nachrichten geradezu unerträglich.

Wie schön ist es daher, dass es auch Aufregendes zu berichten gibt, das einem eine temporäre Flucht aus dem grauen Alltag ermöglicht: im Vergleich zur Situation, die sich dem engagierten Hobbymusiker noch vor wenigen Jahren bot, ist es heute mit verhältnismäßig geringem Aufwand möglich, qualitativ hochwertig Musik aufzunehmen.

Bereits mit einem Einsatz von wenigen hundert Euro kann man sich eine Umgebung schaffen, mit der bereits respektable Ergebnisse erzielt werden können. Selbstverständlich reicht da allein die Anschaffung von Hard- und Software nicht aus – ein gewisses Grundverständnis sollte vorhanden sein und viel Übung ist dabei unerlässlich.

Aber während man vor einigen Jahren nur mit viel finanziellem Aufwand halbwegs hörenswerte Demos zuhause produzieren konnte oder man sogar in ein teures Tonstudio gehen musste, ist es heute möglich, sogar für rund 150 Dollar die Basis für ein Homerecording Studio zu schaffen.

So ist es auch nicht verwunderlich, dass immer mehr Künstler nicht nur ihre Demos, sondern auch ihre echten Produktionen im Proberaum oder zuhause bewerkstelligen. Die Ergebnisse lassen sich hören und schaffen es mitunter sogar, einer breiten Öffentlichkeit bekannt zu werden.

Damit wäre auch eines der Probleme genannt: zwar kann heutzutage relativ schnell und günstig ein Album produziert und über die üblichen Wege publiziert werden (beispielhaft seien Bandcamp, iTunes, Spotify, Deezer usw. genannt). Auch das Engagement in einschlägigen Foren und in Facebook Gruppen kann hilfreich sein. Aber: wo Licht ist, ist bekanntlich auch Schatten.

Je mehr diese Möglichkeiten genutzt werden, desto mehr Auswahl hat der Musikinteressierte. Das bedeutet auch mehr Qual: denn wie soll er aus dem Füllhorn täglich neuer Veröffentlichungen das richtige für sich herausfinden? Ein Ding der Unmöglichkeit.

Trotzdem soll hier den fleißigen Homerecording Spezialisten ein Forum geboten werden, sich zu präsentieren. Analog zum Steckbrief, den ich hier vor einiger Zeit als Kategorie eingeführt habe, soll eine neue Kategorie Homerecording Heroes interessierten Produzenten, Musikern oder Mischern die Möglichkeit geben, sich kurz vorzustellen und deren Musik anzuhören.

Dazu habe ich mich mit einem Forenadmin kurzgeschlossen, der mir für sein Forum die Erlaubnis gegeben hat, dort nach Freiwilligen zu fragen.

Mit seinem Steckbrief wird die neue Kategorie gestartet und ich bin wirklich auf die Resonanz gespannt.

Wenn Du mitmachen möchtest, lade Dir den Fragebogen herunter, fülle ihn aus und sende ihn zurück!

theCatherines | Independent Twang Pop aus Hamburg

10. September 2018 von musicampus Kommentar verfassen

Beim alltäglichen Stöbern im Internet besuchte ich unlängst eine Facebook-Gruppe, die eigentlich als Thema Homerecording hat. Tatsächlich scheint es sich aber um ein Forum zu handeln, in dem sich gefühlt 90% der Mitglieder gezwungen fühlen, Fotos ihres Homestudios zu posten, um sich gegenseitig zu feiern, zu dissen oder in endlosen Diskussionen die Vor- und Nachteile ihres Equipments dem virtuellen Gegenüber verständlich zu machen. Weil es sich bei den Mitgliedern dieser Foren offensichtlich ausschließlich um Experten handelt, sind die die Diskussionsstränge lang und ermüdend.

Nur vergleichsweise selten traut sich jemand, seine Kunst online zu stellen und, wie ich finde, den eigentlichen Zweck solcher Gruppen zu bedienen: zu zeigen, mit welchen Mitteln man was wie erreichen kann.

Ich brauche nicht zu erwähnen, dass die Reaktionen auf die dargebotene Kunst oft oberflächlich bleiben und schnell das Topic auf Equipment gelenkt wird, das vermeintlich entweder gar nicht oder nur falsch eingesetzt wurde. Sobald das geschehen ist, finden sich sofort viele Mitglieder, um sofort etwas Sinnloses oder vermeintlich Sinnvolles zum Equipment oder dessen Einsatz beizusteuern.

Glücklicherweise gibt es aber Künstler, die bereit sind, ihre Werke zur Diskussion zu stellen und auch billigend in Kauf nehmen, dass ihre Werke nur spärlich oder gar nicht kommentiert werden.

Das Hamburger Studioprojekt theCatherines war so mutig, einige seiner Songs online zu stellen – und ich hatte das Glück, darüber zu stolpern.

Eher neugierig, weil ich das Cover zum aktuellsten Song von theCatherines „How come you think everybody likes you?“ interessant fand, hörte ich mir das Stück an und war überrascht.

Völlig unvermittelt und von mir nicht erwartet, eröffnete sich mir ein Song, dessen Struktur und Arrangement an eine Mischung aus den Byrds und Silver Sun erinnerte, aber dabei völlig eigenständig ist. Eine Twang Gitarre, wie sie Roger McGuinn nicht anders gespielt hätte vermischt sich mit einem Harmoniegesang, der mir vom Stil genauso gefällt wie der von James Broad. Gespickt mit überraschenden Harmonien ergibt das Ganze einen sympathischen Independent Twang Song.

Neugierig geworden hörte ich mir das gesamte Werk von theCatherines an und kann nur sagen: Wow! Wie sagte Quincy Jones seinerzeit sinngemäß „die drei wichtigsten Dinge bei einer Musikproduktion sind der Song, der Song und der Song“.

Stellt sich die Frage: wer sind theCatherines eigentlich?

Das Studioprojekt theCatherines kommt aus Hamburg und Heiko Schneider, der bereits seit den frühen 80ern in Bands musiziert, spielt alle Instrumente, wie Gitarre, Bass, Keyboards, Schlagzeug selbst. Außerdem singt er und hat mit Sandra Ost bei theCatherines seit Anfang des Jahres 2018 eine Gesangsverstärkung.

Heiko, der theCatherines aus der Taufe gehoben hat, wurde zunächst durch Punk und New Wave Bands wie Ramones, The Jam oder Elvis Costello beeinflusst. Später kamen Komponisten wie Todd Rundgren, Lennon/McCartney, Burt Bacharach, Jim Webb dazu. So erklärt sich, dass sich theCatherines sowohl auf Sixties-Pop als auch auf 80er/90er-Jingle-Jangle-Twee-Fuzzpop beziehen.

Weil mich interessiert, wie theCatherines die Songs produzieren, habe ich nachgefragt und eine ausführliche Antwort erhalten, die ich nicht vorenthalten möchte:

Als erstes steht immer der möglichst lange und irgenwie kauzige Songtitel. Darum, damit schreibe ich den Refrain, die Hookline. Dann überlege ich Strophentext und Melodie. Mit diesem Gerüst gehe ich quasi in eine Jamsession mit mir selbst und spiele möglichst in einer Sitzung dutzende von verschiedenen Gitarrenspuren ein, aus denen sich nach und nach so etwas wie ein Arrangement ergibt und mit Bass und Schlagzeug eingezäunt wird. Wenn das steht, kommen ggf. weitere Instrumente dazu (Streicher, Bläser, Orgel etc.) Am Ende werden die Gesangspuren von Sandra und mir gemacht.

Ich nehme auf über Alesis iO4-Interface mit Logic Pro X auf MacBookPro. Ich habe einen Haufen E-Gitarren (Fender, Gretsch) und Akkustik-Gitarren (Gibson, Guild), einen E-Bass und ein Keyboard für die Sampler-Sounds in LogicPro. Mix und Mastering mache ich auch selbst in Logic Pro X mit ein paar dazu geholten Plugins. Das ist alles sehr lofi und basic, im Grunde so, wie ich früher erst mit 4-Track-Cassettenrekorder und später dann mit 8-Spur-Mini-Disc aufgenommen habe. Wobei ich jetzt endlich die Möglichkeit/den Platz habe, auch mal ein Dutzend Gitarrenspuren gleichzeitig spielen zu lassen.

Und dass theCatherines mit ihrem Reduce to the max-Ansatz erfolgreich sind, zeigt die Resonanz über den – leider einzigen – Webauftritt auf Bandcamp: diese und andere ähnliche Plattformen ermöglichen eine internationale Verbreitung. Die theCatherines-Songs erreichen tatsächlich die ganze Welt. So gab es bereits eine Cassetten-Veröffentlichung auf dem spanischen Label Mondo Canapé und Konzert- und Veröffentlichungs-Anfragen aus Mexiko und den USA.

Außerdem erschien gerade der Sampler „Reverse Play: C86 re ( dis ) covered“, auf dem theCatherines „Emma’s House“ von The Field Mice covern. Weiterhin produzieren theCatherines momentan weitere Singles für Bandcamp. Ein mexikanisches Label möchte ein Album auf CD veröffentlichen. Allerdings wollen theCatherines erst noch mehr Songs schreiben, so dass mit der Veröffentlichung nicht vor 2019 zu rechnen ist.

Allerdings könnte es sein, dass es eine Split-7inch-Single mit einer anderen deutschen Indieband gibt. Der nächste Schritt wäre dann ein Vinylalbum. Voraussetzung dafür wäre aber, dass theCatherines ihren Bekannheitsgrad noch erhöhen.

Auf dem besten Weg dahin sind sie. Kürzlich gab es eine Vorstellung von theCatherines mit anschließendem Telefoninterview bei near perfect pitch. Ab ca. 2:07:35 seid Ihr live dabei.

Foto: mit freundlicher Genehmigung von Heiko Schneider.

Die Vorproduktion | Viele Stunden im Homerecordingstudio

13. März 2017 von musicampus Kommentar verfassen

Was macht man, wenn man zwar so etwas wie eine musikalische Grundausbildung genossen hat, die über eine musikalische Früherziehung zwar hinausging, es dabei aber blieb und man sich in ein solches Vorhaben stürzt, das eigentlich richtige Noten- und Arrangierkenntnisse notwendig macht?

Eigentlich sollte man jemanden beauftragen, der davon etwas versteht.

Weil die finanziellen Möglichkeiten komplett ausgeschöpft sind, musste ich mir eine andere Lösung ausdenken. Wie ich eingangs erwähnt habe, habe ich im vergangenen Jahr viel für meine Homerecordingkenntnisse und -möglichkeiten getan. Natürlich maße ich mir nicht an, eine echte Musikproduktion auf die Beine stellen zu können, aber so richtig übel sind die Ergebnisse wohl auch nicht. Das sage übrigens nicht ich.

Also verschwand ich in meiner spärlichen Freizeit unter der kritischen Aufsicht meiner besseren Hälfte in meiner Homerecordingecke und baute die Songs, die wir aufnehmen wollten, nach.

Wie ein Häuslebauer ging ich vor: erst programmierte ich die Drums, darauf spielte ich den Bass und die Gitarre. Mithilfe des Adler-Such-Systems und einiger Logic Pianoloops bastelte ich etwas, das halbwegs nach Klavier klang.

Mit dem Bläsersatz wurde es schon etwas schwieriger. Über mehrere Tage friemelte ich für jeden Song ein paar Linien zusammen, die nicht unbedingt nach den üblichen Standards klingen sollten.

Schließlich nutzte ich ein paar kalte Regenabende, um im nichtschallisolierten Dachraum den Gesang aufzunehmen, ohne meine Nachbarn zu quälen.

Nachdem die Aufnahmen den Weg auf die Festplatte gefunden hatten, ging es ans Mischen. Da kam mir zugute, dass ich mir ein wenig Routine für die einzelnen Schritte antrainiert hatte.

Am Ende kamen Demos zustande, die wohl bei jedem A&R Manager sofort in den virtuellen Papierkorb gewandert wären, aber als Idee waren die allemal ausreichend. Das sollte sich später auch noch zeigen.

Die Idee – Die Organisation I/II

7. März 2017 von musicampus Kommentar verfassen

Einer guten Idee folgt zunächst einmal ein Haufen Arbeit, wenn sie umgesetzt werden soll. Es müssen viele Dinge beachtet und überlegt werden, bevor der erste Ton auf der Bühne erklingt.

Ziel soll es ja sein, einen gewissen Bekanntheitsgrad erreichen, um als Resultat regelmäßige Engagements zu bekommen. Dazu reicht eine tolle Band mit super Tänzerinnen und klasse Songs im ersten Schritt leider nicht aus, so schön das auch wäre.

Vorher muss ordentlich geklappert werden, will sagen, es muss dafür gesorgt werden, dass potenzielle Veranstalter diese Band überhaupt einmal kennen.

Ich denke, über eine Sache braucht heute im Zeitalter des Internets, Snapchat, Instagram, Facebook und YouTube nicht mehr diskutiert werden: wer diese Medien nicht nutzt, ist zwar nicht verloren, aber er bringt sich selbst um ein effizientes Instrument zur Steigerung des Bekanntheitsgrades – wenn er es denn zu spielen weiß.

Und da stellt sich als erstes die Frage nach der Henne und dem Ei: versucht man, erst Engagements zu bekommen, um dann einen Auftritt zu filmen und als YouTube Video bereitzustellen, um den Bekanntheitsgrad zu erhöhen? Oder sollte man erst ein Video drehen und dieses für Bewerbungszwecke auf YouTube bereitstellen?

Ich fand nach einiger Überlegung die zweite Variante zur Lösung des Henne-Ei-Problems sympathischer und habe mich für diesen Weg entschieden.

Das bedeutet aber wiederum, dass zur Videoproduktion auch ein Demo aufgenommen werden muss. Auch hier gibt es wieder mindestens zwei Möglichkeiten: man geht ins Aufnahmestudio und nimmt Songs auf oder man organisiert die Aufnahmen selbst durch die Nutzung der heute phänomenalen Möglichkeiten des Homerecordings.

Im Jahre 2016 habe ich viel Zeit darauf verwendet, die Grundlagen des Aufnehmens und Mixens zu vertiefen und neu zu lernen. Obwohl ich bereits seit 2007 einige Demos aufgenommen habe, war gerade die intensive Beschäftigung mit Logic und Co., mit Lautsprechern, Pre-Amps, Mikrofonen und so weiter im vergangenen Jahr sehr zielführend. Aber war sie auch ausreichend?

Der Nachteil von (sehr) guten professionellen Studioaufnahmen ist, dass diese eben nicht gerade günstig sind. Die Größe der Band und die damit verbundene Kalkulation von kostbarer Studiozeit können einen ganz schön ins Schwitzen bringen. Es galt also abzuwägen, ob man sich „nur“ für ein Demo in ein teures Studio begibt.

Doch gerade ein Demo soll ja so gut sein, dass potenzielle Veranstalter vom Ergebnis so begeistert sind, dass sie die Band buchen wollen. Vergibt man nicht mit schlechten Demos eine solche Chance?

Ohne weiter vorgreifen zu wollen: ich entschied mich für das Studio.

Und dann ist da die Frage des Videodrehs – und, liebe Leserinnen und Leser, auch das ist keine leichte Aufgabenstellung. Zumindest dann nicht, wenn man es halbwegs richtig machen und professionell aussehen lassen möchte. Auch hier steht im Vordergrund die Idee und dann die Frage, wie setze ich sie um: mit wem drehe ich, wie setze ich die Band in Szene, was brauche ich an Bühne, Licht, Kameras, Schnitt, Grafik usw.

Es gibt viel tun.

Foto: Charles Young

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