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Krach & Stille | Album Soviel Zum Plan veröffentlicht

7. April 2020 von musicampus Kommentar verfassen

Die Band Krach & Stille hat das Album Soviel zum Plan veröffentlicht.

Der Albumtitel der Band Krach & Stille klingt in der heutigen Zeit geradezu prophetisch – wenn ich den Albuminformationen glauben darf, ist das Album bereits 2018 entstanden. Da war von Pandemie, Kontaktverbot, Lockdown, Shutdown, Hamsterkäufen und Verbreitung gefährlichen Halbwissens noch keine Rede.

Krach & Stille kommen aus Jena und die Musiker der Band sind Carsten Schlegel, René Liedtke, Tommy Bock, Chris Pawelski und Sven Klette

Weitere Unterstützung auf dem Album erhielten sie von Christoph Karmowski (Keys), Thomas Müller (Bass), Christoph Langen (Drums, Voc), Karsten Link (Git, Voc),und Danny Fiedel (Percussion, Voc).

Die wiederum kennen sich schon seit Ewigkeiten und haben ihre Erfahrung im Zusammenspiel und Miteinander gebündelt, um das Album Soviel zum Plan auf den Weg zu bringen.

Das tun sie äußerst professionell und mit einer Mischung aus Rock, Pop und deutschen Texten. Punkig wird es zwischendurch auch und – still. Mit den eher stillen Songs gewinnen sie, wie ich finde. Wobei mein Favorit auf dem Album Chamäleon ist. Absolut hörenswert.

Krach & Stille Soviel Zum Plan Album veröffentlicht

Insgesamt besticht dieses Album durch den Gesang von Carsten Schlegel, der offenbar auch Mastermind der Band ist, wenn man voraussetzt, dass derjenige im Impressum einer Bandwebsite erscheint, der die Verantwortung dafür trägt, dass es voran geht. So ein echter Bandmotor eben.

Auf dem YouTube Kanal könnt Ihr Euch einen Eindruck verschaffen.

Etwas überraschend fand ich hingegen den Hinweise auf der Bandwebsite „Wir machen mal Pause“. Corona Pause? Kreativpause? Beziehungspause? Ich hoffe, dass ersteres der Fall ist und wir uns auf weitere gute Musik von Krach & Stille freuen dürfen.

Im übrigen ist noch auf die hochwertige Verpackung der CD hinzuweisen. Ein tolles Case wird durch ein fest eingearbeitetes Booklet aufgewertet und gibt dem Album einen wertigen Rahmen. Dies ist – und nicht nur bei Krach & Stille – ein guter Grund, ein echtes Album zu erwerben, anstelle einen Stream zu hören. Aber das ist wahrscheinlich nur die Einschätzung eines Blogbetreibers, der mit LPs und CDs aufgewachsen ist und dem reinenStreaming nichts abgewinnen kann.

Foto: mit freundlicher Genehmigung FinestNoise-Promotion

Enders Room | Dear World – Hikikomori Album veröffentlicht

6. April 2020 von musicampus 1 Kommentar

Der Jazzmusiker Johannes Enders veröffentlicht mit Enders Room das Doppelalbum – Dear World / Hikikomori.

Was für ein Wochenende. Der Frühling hält nun mit ganzer Kraft Einzug und umso schwerer fällt es einem, Kontaktverbot und Drang in die Natur zur Übereinstimmung zu bringen. Während mit dieser Situation einerseits vernünftig umgegangen wird, scheint aggressives Verhalten zwischen den Menschen zuzunehmen, sobald jemand den empfohlenen Mindestabstand nicht einhält oder gar wagt, einmal zu husten.

Zwei Welten in Übereinstimmung zu bringen ist auch das Anliegen von Johannes Enders, der mit Dear World einen Electric Room schafft und darin Stücke, die er im Kern allein produziert und nur in Teilen von den Kollegen verändern lässt.

Enders Room Album Dear World/ Hikikomori veröffentlicht

Im zweiten Teil des Albums, Hikikomori (das wohl aus dem Japanischen komme und Menschen beschreibe, die schrittweise den Kontakt zur Außenwelt abbrechen, um sich in einen Kokon des Selbzbezugs zurückzuziehen) nimmt Enders Room den Faden auf. Hier testet Johannes Enders die Möglichkeiten eines zeitgemäßen Arrangierens und nimmt Motive wieder auf und führt sie weiter, um das Synthetische im analogen Naturklingenden auflösen zu lassen.

Er schließt somit auch den Kreis des zunächst verwirrend erscheinenden Titelthemas. Johannes Enders verfolgt damit eine für ihn ganz einfache Formel:

Je mehr analoge, akustische, individuelle Kraft, desto mehr Jazz.
Ralf Dombrowski, 2020

Und tatsächlich wirkt Hikikomori vollendet, kann aber nur in Symbiose mit Dear World bestehen, da Hikikomori ohne diesen ersten Teil nicht extistent wäre.

Enders Room Album Dear World/ Hikikomori ist eine wahre Herausforderung für das einfache musikalische Strukturen gewöhnte Ohr, offenbart aber eine ganze Größe, wenn man bereit ist, den schweren Weg zu gehen.

Enders Room sind:
Johannes Enders
Bastian Stein
Michael Acher
Paula Enders
Jean-Paul Brodbeck
Karl Ivar Refseth
Wolfgang Zwiauer
Gregor Hilbe

Foto: mit freundlicher Genehmigung cubus-music

Pleil | Die Spur des Kalenders – Album vor der Veröffentlichung

3. April 2020 von musicampus 1 Kommentar

Pleil veröffentlicht am 10.04.2020 sein Album Die Spur des Kalenders.

Was für eine Woche. Täglich ändern sich Rahmenbedingungen, die man vor einem Monat noch als gegeben eingeschätzt hat. Ganze Berufsgruppen stehen vor der schwersten Krise seit Jahrzehnten.

Und wenn man meint, es geht nicht mehr, nimmt man sich eine Auszeit und versucht den Alltag hinter sich zu lassen. Leichter gesagt als getan, ich weiß. Aber neben der Beobachtung der Entwicklung ist es mindestens genau so wichtig, die Balance zu halten.

Das geht ganz gut beim Musikhören. Beim Zuhören. Vergesst die Skip-Taste und Shuffle-Funktion. Lasst den Finger von der Tastatur. Entschleunigt und zwingt Euch, ein Album vom ersten bis zum letzten Song zu hören. Das geht – haben wir früher nur gemacht. Wir kannten jedes Lied eines Albums – mit Text, Breaks und Besonderheiten.

Ein Vorschlag wäre, so zum Freuen auf nächste Woche, schon einmal Pleil auf die Liste zu setzen. Der veröffentlicht am 10.04. (echt jetzt? Karfreitag?) sein Album Die Spur des Kalenders.

Schon vor einiger Zeit hatte ich auf Marco Pleil aufmerksam gemacht und seinen besonderen Stil hervorgehoben. Bei Pleil ist weniger wirklich mehr. Nur mit Stromgitarre, Stimme und durchdachten Texten stellt er sich auf die Bühne und präsentiert seine Musik und sich.

Dass das äußerst gekonnt ist, hat dann auch ziemlich schnell die Runde gemacht: so spielte er zwischenzeitlich mit Therapy? (Akustik-Tour), The Wedding Present, Wayne Hussey (The Mission) und Tito & Tarantula. Außerdem machte Pleil einen Abstecher zum renommierten Maifeld Derby.

Und während er regelmäßig die Bühnen bestieg, reifte in ihm der Plan, ein Album zu produzieren. Der Plan wurde zum Projekt und das Ergebnis steht ab kommenden Freitag in den Plattenläden, wie man so schön sagt.

Ganz reduziert: nur Stromgitarre und Gesang mit Texten, denen man zuhören darf und vor allem sollte besticht er mit seinem Debüt Album und beweist, dass gute Musik auf ein Minimum reduziert werden kann ohne seine Wirkung zu verlieren.

Wer mehr über Pleil erfahren möchte, schaut hier:
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+++UPDATE+++07.04.2020+++
Trotz Corona gibt es Tourtermine. Ob die Mai-Termine stattfinden, entscheidet sich nach Ostern. Alle weiteren Termine sind noch nicht storniert:

16. Mai / Mülheim a.M. / Schanz – Release-Party.
29. Mai / Oberursel / Musikhalle Portstrasse + Minus Meier
13. Juni / Waldenburg / Gleis 1
20. Juni / Mörfelden / Kulturbahnhof
29. August / Biebrich / Kulturclub / Local Music Radio Show
25. September / Hanau / A Go Go
03. Oktober / Freiburg / KISS
11. Dezember / Wiesbaden / Kreativfabrik / Support für ACHT EIMER
HÜHNERHERZEN
23. Januar 2021 / Attendorn / Studio A
25. März 2021 / Riedstadt-Wolfskehlen / StRiedKULT

Foto: mit freundlicher Genehmigung von Pleil

Hotel Hotel | Heaven’s Will Album veröffentlicht

2. April 2020 von musicampus Kommentar verfassen

Am 24.01.2020 erschien das Album Heaven’s Will von Hotel Hotel. Hotel Hotel ist das Soloprojekt des norwegischen Künstlers Vegard Urne, Mitglied der Country-Band Empty Bottles Broken Hearts oder der Garage-Punk-Band The Wednesday Knights.

Schon beim Hören des ersten Songs Heaven’s Will, der eine Neuinterpretation des Gedichts „Grågåsa“ des Dichters Ole H. Bremnes ist, wird klar, dass dieses Album irgendwie besonders sein wird.

Da sind auf der einen Seite die Arrangements, die die Countrymusic Affinität deutlich werden lassen. Die Twanggitarre in Verbindung mit Acoustic Guitar Strumming, unterstützt durch songdienlichen Bass und Schlagzeug katapultieren den Hörer ohne Umwege in ein fast vollkommenes Nashville-Erlebnis.

Und dann setzt der Gesang ein, den zu beschreiben es einem regelrecht schwer fällt. Sehr angenehme Tonlage und Timbre lassen einen das Ohr zunächst nicht aufmerksam werden. Aber es ist dieses gewisse Etwas, bei dem ich nicht weiß, ob das so soll oder nicht anders geht.

Vegard Urne trifft die Töne nicht. Zumindest oft nicht sofort. Vielmehr zieht er eingangs nicht richtig intonierte Töne in die richtige Tonhöhe.

Während in der Info zum Album von „leicht schrägem und doch bestimmtem Gesang gesprochen wird, der sich an der abgehangenen Attitüde Will Oldhams orientiere“, überkommt mich beim Hören so ein DSDS-Casting Gefühl des Fremdschämens.

Was bei Gitarren oder Orgeln durch Effektgeräte – z.B. Emulation einer leicht eiernden Bandmaschine – durchaus ein beliebter Effekt ist, wenn sie im Hintergrund ihre Arbeit verrichten, verstört beim Leadgesang und verzerrt den wirklich guten Eindruck, den man aufgrund des Songwriting und Arrangements vom gesamten Album erhält.

Und ich gehe mal stark davon aus, dass Vegard Urne eigentlich singen kann und die richtigen Töne trifft.

Um so mehr frage ich mich, was er mit diesem Stilmittel bewirken möchte.

Mutig ist dieser Ansatz allemal.

Foto: mit freundlicher Genehmigung Backseat

Dead Venus | Album Bird of Paradise steht vor der Veröffentlichung

1. April 2020 von musicampus Kommentar verfassen

Das Schweizer ProgRock Trio Dead Venus steht vor der Veröffentlichung des Debüt Albums Bird of Paradise.

Dass man sich in der Schweiz an Schwermetall und progressive Rock erfreut und uns die Schweizer damit glücklicherweise auch nicht verschonen, weiß ich nicht erst seit ich meinen damaligen Podcast mit einem Song der damals noch existierenden Band Needed einleitete.

Und nun steht uns mit der Veröffentlichung des Albums der Schweizer Band Dead Venus am 15.05.2020 ein weiterer Leckerbissen ins Haus.

Schon 2015 wurde Dead Venus von der Sängerin und Komponistin Seraina Telli als Solo-Projekt gegründet. Zu der Zwit war sie noch Lead-Sängerin bei der deutschen Neo-Prog-Band „Surrilium“.

Allerdings hatte sie das Gefühl, dass sie für ihre persönliche Weiterentwicklung und der ihrer Ideen weitere Musiker benötigt. Allerdings war es geradezu eine Herausforderung, für den einzigartigen Stil von Seraina und ihrer Kompositionen die richtigen Leute zu finden.

Schließlich fand sie aber in André Gärtner (E-Bass) und Mike Malloth (Schlagzeug) die Musiker zur gemeinsamen Zusammenarbeit. Bereits 2017 begann das Trio mit den Arbeiten an dem Album, wobei Seraina Telli, nebst dem Gesang auch Piano/Keyboard und Akustik-Gitarre spielt.

Und nun steht die Veröffentlichung des Albums kurz bevor – was mir dabei gut gefällt ist, dass die Band die physischen Tonträger (CD und Vinyl) selbst vertreibt.

Es wird keinen Tonträger auf Amazon und Co. geben, lediglich über die eigene Website können diese bestellt werden – ein interessanter Ansatz.

Foto: VDPictures mit freundlicher Genehmigung von Bite it Promotion

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