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Die Proben | Termine, Termine, Termine

15. März 2017 von musicampus Kommentar verfassen

Eine Sache, die bei der Zusammenarbeit mit professionellen Musikern nicht unterschätzt werden darf, ist die Termindichte.

So richtig schwierig wird es, wenn man sieben Musiker zu einem oder zu zwei Probeterminen koordinieren möchte. Glücklicherweise brauchte ich mir über die Bläsersektion erst einmal keine Gedanken machen. Weil die Musiker so gut ausgebildet und geübt im Umgang mit relativ spontanen Aufnahme- oder Auftrittsessions sind, war deren Anteil an den Aufnahmen relativ leicht zu managen. Mit den Demos und Axels beherzter Transkription sollten die Bläser mit wenigen Versuchen aufeinander eingestellt und die Linien draufgeschafft sein.

Aber auch vier Musiker unter einen Hut zu bekommen, war kein leichtes Unterfangen. Denn einen professionellen Musiker zeichnet aus, dass er mit Musik seine Brötchen verdient und dies natürlich allerhöchste Priorität hat.

So sind die wertvollen Wochenenden eigentlich komplett unplanbar, da gerade an den Wochenenden die zum Brötchenerwerb notwendigen Jobs verteilt werden und Zeit für sonstige Aktivitäten eher rar ist.

Glücklicherweise fiel die Probezeit in den Herbst, in dem traditionell nicht ganz so viel los ist, wie im Frühjahr oder im Sommer. So gelang es mir relativ leicht, Olaf und Hübi für zwei Termine zu gewinnen.

Bei Axel war das schon etwas schwieriger, da sein Kalender nicht ganz so flexibel wie meiner oder der der anderen beiden war. Aber mit Geduld, Spucke und einigen Telefonaten waren dann zwei feste Probetermine verbindlich geplant.

Der erste Probetermin sollte zu dritt stattfinden, um erst einmal zu sehen, ob die Songs überhaupt funktionieren. Denn die Erfahrung hat gezeigt, dass tolle Ideen aus dem Studio in einer Liveperformance gnadenlos abstinken können. Das sollte natürlich vermieden werden.

Beim zweiten Probetermin sollte Axel dann dabei sein und mit seinem Pianospiel die von uns vorab einstudierten Klassiker des Rock’n Roll veredeln.

Foto: Dirk Neujahr

Die Vorproduktion | Wie schicke ich es den Musikern

14. März 2017 von musicampus Kommentar verfassen

Heutzutage muss man einfach dankbar sein, dass einem die technischen Möglichkeiten für Aufnahmen zu relativ wenig Geld im Vergleich zu früher möglich sind. Das war zu meiner Anfangszeit als Musiker noch ganz anders.

Da waren wir froh, wenn wir uns einen Verstärker und eine Gitarre leisten konnten – und ich spreche nicht von Marshall, Fender oder Gibson oder Fender. Gorilla, Peavey und maximal Epiphone und Squier waren unser Highend, mit dem wir loslegten.

Mein erster Verstärker war sogar ein grottenschlechter Eigenbau, der aber günstig schnell zu haben war.

Da sehen die Produktionsbedingungen für aufstrebende Musikerinnen und Musiker heute ganz anders, ja geradezu professionell aus. Für ein Taschengeld gibt es Mischpulte und Instrumente.

Und auch die Kommunikationsmöglichkeiten und -mittel haben sich in den vergangenen Jahren massiv verändert. Hatten wir anfangs zur Bandorganisation nur das Telefon, die Postkarte und den Brief, leben wir mittlerweile in einer ganz anderen Welt.

So eine zentrale Organisation einer dezentralen Band ist schon klasse, weil dies mit den modernen Mitteln der Kommunikation heute verlässlich möglich ist. Aber auch hier gibt es möglicherweise Tücken, die erkannt und überwunden werden müssen.

Nun saß ich also in meinem kleinen Homerecordingstudio mit den fertigen mp3-Demos und überlegte, wie man diese den Musikern zur Verfügung stellen konnte. Per E-Mail ging das nicht, da die mp3s insgesamt weit über 10MB groß waren und einige Provider ab dieser Größe den Zugang so großer Mails nicht zulassen. Stick oder CD per Post wären eine mögliche Alternative gewesen – aber mal ehrlich, wir schreiben das Jahr 2017?!

WeTransfer wäre eine gute Idee, machte meines Erachtens bei 6 Personen aber keinen Sinn, wenn ggf. veränderte Dateien nachgesendet werden müssen. Der administrative Aufwand wäre viel zu hoch, da die Empfänger aktiv tätig werden müssen.

Die Lösung war die gute alte Dropbox: meine Mitstreiter und ich hatten bereits Konten, ein Ordner war schnell angelegt und freigegeben, die Demos waren schnell hochgeladen und eine Infomail mit dem Zugang zum Ordner war schnell versandt.

Kurz und schmerzlos und zur Zufriedenheit aller konnte dieses Problem gelöst werden.

Die Vorproduktion | Viele Stunden im Homerecordingstudio

13. März 2017 von musicampus Kommentar verfassen

Was macht man, wenn man zwar so etwas wie eine musikalische Grundausbildung genossen hat, die über eine musikalische Früherziehung zwar hinausging, es dabei aber blieb und man sich in ein solches Vorhaben stürzt, das eigentlich richtige Noten- und Arrangierkenntnisse notwendig macht?

Eigentlich sollte man jemanden beauftragen, der davon etwas versteht.

Weil die finanziellen Möglichkeiten komplett ausgeschöpft sind, musste ich mir eine andere Lösung ausdenken. Wie ich eingangs erwähnt habe, habe ich im vergangenen Jahr viel für meine Homerecordingkenntnisse und -möglichkeiten getan. Natürlich maße ich mir nicht an, eine echte Musikproduktion auf die Beine stellen zu können, aber so richtig übel sind die Ergebnisse wohl auch nicht. Das sage übrigens nicht ich.

Also verschwand ich in meiner spärlichen Freizeit unter der kritischen Aufsicht meiner besseren Hälfte in meiner Homerecordingecke und baute die Songs, die wir aufnehmen wollten, nach.

Wie ein Häuslebauer ging ich vor: erst programmierte ich die Drums, darauf spielte ich den Bass und die Gitarre. Mithilfe des Adler-Such-Systems und einiger Logic Pianoloops bastelte ich etwas, das halbwegs nach Klavier klang.

Mit dem Bläsersatz wurde es schon etwas schwieriger. Über mehrere Tage friemelte ich für jeden Song ein paar Linien zusammen, die nicht unbedingt nach den üblichen Standards klingen sollten.

Schließlich nutzte ich ein paar kalte Regenabende, um im nichtschallisolierten Dachraum den Gesang aufzunehmen, ohne meine Nachbarn zu quälen.

Nachdem die Aufnahmen den Weg auf die Festplatte gefunden hatten, ging es ans Mischen. Da kam mir zugute, dass ich mir ein wenig Routine für die einzelnen Schritte antrainiert hatte.

Am Ende kamen Demos zustande, die wohl bei jedem A&R Manager sofort in den virtuellen Papierkorb gewandert wären, aber als Idee waren die allemal ausreichend. Das sollte sich später auch noch zeigen.

Die Vorproduktion | Das Arrangement muss anders

12. März 2017 von musicampus Kommentar verfassen

Die Songs, die für die Aufnahmen und für das Video in Frage kommen, sind Klassiker des Rock’n Roll – mehr verrate ich an dieser Stelle noch nicht. Klassiker bedeutet aber auch, dass die Songs, die eben gute 60 Jahre alt sind, in der Zwischenzeit bereits in schier unendlichen Versionen interpretiert wurden.

Die Originale dürfte jeder noch so uninteressierte Musikkonsument mindestens schon zehn Mal in seinem Leben gehört haben.

Damit fällt schon mal eine musikalische Neuerfindung des Rades aus. Dennoch sollte die Lieder irgendwie anders sein. Auch, weil durch den Einsatz der Bläsersektion noch ein zusätzliches gestalterisches Element genutzt werden kann.

Also wurde hier und da an der Geschwindigkeit gefeilt, die Bläsersektion effektvoll eingesetzt, das Schlagzeug für akzentuierte Breaks vorbereitet und der Bass kraftvoll und unisono mit der Gitarre auf die Breaks gelegt. Während die Texte nicht verändert wurden, bekam das Piano volle Improvisationsfreiheit.

Eigentlich wurde kein Stein auf dem alten belassen, sondern alles einmal angefasst, geprüft, für gut oder für schlecht befunden und höchst stabil im Arrangement verbaut.

Foto: Dirk Neujahr

Die Band | Horns sind die Krönung

11. März 2017 von musicampus Kommentar verfassen

Zugegeben, das schwierigste Kapitel bis zu diesem Zeitpunkt ist die Zusammenstellung einer Bläsersektion. Mit den Schwierigkeiten, die ein Bläsersatz mit sich bringt, hätte ich im Vorfeld nicht gerechnet.

Die Idee war ja, den Rock’n Roll mit Anlehnungen an die Soulmusik der späten 60er und frühen 70er Jahre zu spielen. Dazu gehören wie Eier und Mehl zum Kuchen einfach Bläser. Posaune, Trompete und Saxophon. Mindestens.

Was mir in den Gesprächen mit den bereits vorgestellten Musikern erst richtig klar wurde: es ist nicht nur das Finden von geeigneten Musikern, sondern vor allem das Arrangieren dessen, was sie spielen sollten.

Nun ist es so, dass ich bisher noch nie mit mehr als mit einem Saxophonisten zusammen gespielt habe. Und der wusste, was er zu tun hatte.

Jetzt habe ich es aber mit einer ganz anderen Situation zu tun: hier wird es erforderlich, dass drei Instrumente zur gleichen Zeit in demselben Song etwas spielen müssen, was sich zusammen auch noch gut anhört. Dabei ist das Spielen desselben Songs noch das geringste Problem – erfordert aber auch schon eine Abstimmung.

Was tun, sprach zwar nicht Zeus, aber eine Lösung musste her. Jetzt schlug erstmals Axels große Stunde. Aus seinem schier unendlichen Füllhorn ihm bekannter Musiker fischte er mehrere heraus, die er nach meiner Anfrage kurzerhand kontaktierte.

Am Ende blieben zwei Musiker übrig – Saxophonist und Trompetenspieler, von denen einer, der Saxophonist, noch eine Posaunistin überzeugen konnte, mitzumachen.

Da wären sie dann, nicht meine Probleme, sondern die Lösungen – zumindest für die Studioaufnahmen.

Et voilà, die Bläsersektion:

Joanna Jablonski – Posaune
Timm Pyttlik – Trompete
Oliver Helmert – Saxophon

Was ist aber nun mit den Arrangements? Eine gute Frage, die ich mit Axel ausgefochten habe. Wir verblieben so, dass ich mir überlegte, was ich mir als Linien vorstellte und er würde versuchen, das in Noten zu übersetzen.

Ein wichtiger Punkt wäre also geschafft: die Band steht und die Bläser haben sich für die Tonaufnahmen zur Verfügung gestellt.

Weiter geht es im Plan.

Foto: Charles Young

Die Band | Ein Piano ist Pflicht

10. März 2017 von musicampus Kommentar verfassen

Hatte ich doch eingangs von einer großen Band gesprochen, gehört dazu natürlich auch ein Piano. Gerade dann, wenn man Musik anstrebt, die sich stark an die Performance von Little Richard anlehnt, wäre es komisch, keinen Pianisten dabei zu haben.

Auch hier stellt sich wieder die Frage, wen ich fragen könnte, wer passt gut zu uns und vor allem: wer kann sich überhaupt vorstellen, an einem etwas außergewöhnlichen Vorhaben mitzuwirken?

Relativ schnell und nach kurzer Beratschlagung mit Olaf und Hübi kam ich zum Entschluss, einen weiteren Weggefährten mit einer teilweisen gemeinsamen Vergangenheit zu fragen: Axel Meyer.

Axel und mich verbindet eigentlich ein gemeinsames rechtswissenschaftliches Studium. Wir trafen uns währenddessen zufällig einmal, als wir für irgendetwas – kurioserweise erinnere ich mich nicht mehr daran, wofür – gemeinsam in einer Schlange standen. Dabei kamen wir ins Gespräch, was mir grundsätzlich und mit Axel speziell nicht wirklich schwerfällt. Dabei stellten wir beide fest, dass wir musizieren. Allerdings merkte ich sehr schnell, dass es sich bei Axel um ein ganz besonderes musikalisches Kaliber handelt.

Viele Dinge, von denen er aus seiner Erfahrung bei einen damals von ihm jüngst absolvierten Kurs über Popularmusik eines mir bis dato unbekannten Kontaktstudiengangs an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg (kurz Popkurs) berichtete, waren mir einfach fremd.

Ernüchternd war die Menge an Namen, mit denen er mich in der kurzen Zeit des Schlangestehens konfrontierte. Noch erschütternder war jedoch, dass er mir dabei das Gefühl gab, viele wichtige Musiker nicht einmal zu kennen, die eigentlich ins Standardvokabular bzw. ins Adressbuch eines jeden Musikers gehörten.

Als wir uns verabschiedeten, war ich leicht überfordert und er beendete unser erstes Treffen mit den Worten:“Wir können ja mal was zusammen machen – das ist übrigens die Lebenslüge eines jeden Musikers, der einen anderen trifft“.

Axel und ich haben uns trotz meines Studiengangwechsels nie richtig aus den Augen verloren. Noch Jahre später haben wir uns ein paar Mal zum Essen verabredet oder ich habe ihn im Ernst-Waldau-Theater in Bremen getroffen, wo er ein Engagement hatte.

Außerdem ist Axel ziemlich rege, was eigene Projekte angeht. Empfehlenswert ist sein Projekt Songs and Moments, das er gemeinsam mit Karla Karcher aus der Taufe gehoben hat.

Tja, der Axel. Obwohl er glaubte mich zu belügen, ist es – glücklicherweise – nun anders gekommen. Zwar haben wir auch zwischendurch mal was Musikalisches zusammen gemacht, aber das konnte man einer halben Hand abzählen. Nun haben wir mal richtig was zusammen gemacht. Und seine Affinität zum Netzwerken sollte noch richtig hilfreich sein.

Foto: Dirk Neujahr

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