Archiv für März 2017

Die Idee | Die Organisation II/II

8. März 2017 von musicampus Kommentar verfassen

Über die Idee für das Video habe ich mir viele Gedanken gemacht und darüber mit verschiedenen Personen diskutiert. Herausgekommen ist dabei, eine Art Fernsehstudiosituation nachzuspielen. Und zwar angelehnt an den Stil der Zeit, in der die Songs gespielt wurden: späte 60er oder frühe 70er Jahre. Also mit viel buntem Licht, viel Helligkeit, vielen Farben, einer heiteren Grundstimmung und gutgelaunten Darstellern.

An dieser Stelle und nach einigen vorab geführten Gesprächen mit einem Fernsehbildprofi kam mein erstes „Puh, die Geister, die ich rief.“ und gleich darauf ein beherztes „Das muss doch funktionieren!“. Weil ich aber überhaupt keine Ahnung von der Herstellung von Videos habe und ich mich nur auf meine Idee verlassen kann, habe ich überlegt, wer mich unterstützen könnte. Dabei habe ich festgestellt, dass einige meiner Freunde echte Profis sind bzw. echte Profis kennen. Das hilft.

Nun habe ich mir außerdem in den Kopf gesetzt, eine tänzerische Darbietung wesentlichen Bestandteil des Videos werden zu lassen. Soweit, so unvollkommen: wie genau stellt man sich das vor? Nun ja, zum einen ist für die Zeit Ende der 60er und Anfang der 70er typisch, dass Go-go-Girls regelmäßig auf den Bildschirmen auftauchten. Das ist schonmal die eine Grobidee: Go-go-Girls im Demovideo.

Außerdem habe ich 2016 im GOP in Bremen eine Pole-Tänzerin gesehen, die weit weg vom durch Funk und Fernsehen bekannten Rotlichtschmuddel-Poletanz eine extrem ästhetische Vorführung an der Stange gegeben hat. Also entschied ich, dass auch auch eine Pole-Tänzerin tanzen soll.

Wo gibt es denn sowas, mag sich die eine Leserin oder der andere Leser fragen? Die Antwort auf diese Frage ist einfach: genau hier, in meiner Videoidee.

Fasse ich also kurz zusammen: es soll eine Band ins Leben gerufen werden, die groß ist und großartig Rock’n Roll mit leichten Anlehnungen an die Soulmusik der späten 60er und frühen 70er Jahre spielt.

Damit die Band – hoffentlich – leichter an Engagements kommt, soll für Bewerbungen vorab ein Video gedreht werden, das über YouTube veröffentlicht wird.

Das setzt voraus, dass die Musik im Vorfeld vernünftig aufgenommen, gemixt und gemastert wird (was das im Einzelnen bedeutet, erfahrt Ihr später).

Damit das Video einen besonderen Pfiff bekommt und einen ästhetischen Anspruch erfüllt, sollen darin zwei Go-go-Tänzerinnen und eine Pole-Tänzerin ihr Können zeigen.

Das Ganze soll zudem in einer extrem freundlichen, farbenfrohen und hellen Umgebung gedreht werden.

Wenn das Video dann steht – die notwendigen weiteren Produktionsschritte erläutere ich später -, soll es bei YouTube veröffentlicht werden.

Diese einfache Vorgabe birgt eine ebenso einfache Erkenntnis: wenn das Video dann online ist, wer guckt es sich dann eigentlich an?

Halt, Stop: Na, die ganze Welt – so suggerieren es uns doch die Samsungs, Apples, Windows usw. der Welt: be creative – be successful.

Hony soit qui mal y pense: natürlich muss einem bewusst sein, dass das Internet einem zwar die Möglichkeit gibt, sich in der Welt bekannt zu machen. Aber wenn man nicht der Erste ist, der auf eine solche Idee kommt, dann ist man relativ schnell einer von ganz ganz ganz ganz Vielen – und damit so gut wie unsichtbar. Natürlich kommen immer mal wieder virale Leckerbissen an die Oberfläche, die gut gemacht sind – aber mal ehrlich: wie hoch mag dieser Anteil an der Gesamtheit sein?

Also stellt sich die Frage: jetzt habe ich ein tolles Video mit einem super Song, gespielt von einer klasse Band mit vielen tollen Musikern. Unterstützt wird das von tollen Tänzerinnen, die eine atemberaubende Performance liefern. WIE gehe ich dieses geradezu hoffnungslose Vorhaben an, die Welt davon zu überzeugen, sich dieses Video anzuschauen?

Und schließlich, aber nicht zuletzt, gibt es auch noch einige rechtliche Fragestellungen, die man besser ganz am Anfang klärt.

Los geht’s!

Foto: Charles Young

Die Idee – Die Organisation I/II

7. März 2017 von musicampus Kommentar verfassen

Einer guten Idee folgt zunächst einmal ein Haufen Arbeit, wenn sie umgesetzt werden soll. Es müssen viele Dinge beachtet und überlegt werden, bevor der erste Ton auf der Bühne erklingt.

Ziel soll es ja sein, einen gewissen Bekanntheitsgrad erreichen, um als Resultat regelmäßige Engagements zu bekommen. Dazu reicht eine tolle Band mit super Tänzerinnen und klasse Songs im ersten Schritt leider nicht aus, so schön das auch wäre.

Vorher muss ordentlich geklappert werden, will sagen, es muss dafür gesorgt werden, dass potenzielle Veranstalter diese Band überhaupt einmal kennen.

Ich denke, über eine Sache braucht heute im Zeitalter des Internets, Snapchat, Instagram, Facebook und YouTube nicht mehr diskutiert werden: wer diese Medien nicht nutzt, ist zwar nicht verloren, aber er bringt sich selbst um ein effizientes Instrument zur Steigerung des Bekanntheitsgrades – wenn er es denn zu spielen weiß.

Und da stellt sich als erstes die Frage nach der Henne und dem Ei: versucht man, erst Engagements zu bekommen, um dann einen Auftritt zu filmen und als YouTube Video bereitzustellen, um den Bekanntheitsgrad zu erhöhen? Oder sollte man erst ein Video drehen und dieses für Bewerbungszwecke auf YouTube bereitstellen?

Ich fand nach einiger Überlegung die zweite Variante zur Lösung des Henne-Ei-Problems sympathischer und habe mich für diesen Weg entschieden.

Das bedeutet aber wiederum, dass zur Videoproduktion auch ein Demo aufgenommen werden muss. Auch hier gibt es wieder mindestens zwei Möglichkeiten: man geht ins Aufnahmestudio und nimmt Songs auf oder man organisiert die Aufnahmen selbst durch die Nutzung der heute phänomenalen Möglichkeiten des Homerecordings.

Im Jahre 2016 habe ich viel Zeit darauf verwendet, die Grundlagen des Aufnehmens und Mixens zu vertiefen und neu zu lernen. Obwohl ich bereits seit 2007 einige Demos aufgenommen habe, war gerade die intensive Beschäftigung mit Logic und Co., mit Lautsprechern, Pre-Amps, Mikrofonen und so weiter im vergangenen Jahr sehr zielführend. Aber war sie auch ausreichend?

Der Nachteil von (sehr) guten professionellen Studioaufnahmen ist, dass diese eben nicht gerade günstig sind. Die Größe der Band und die damit verbundene Kalkulation von kostbarer Studiozeit können einen ganz schön ins Schwitzen bringen. Es galt also abzuwägen, ob man sich „nur“ für ein Demo in ein teures Studio begibt.

Doch gerade ein Demo soll ja so gut sein, dass potenzielle Veranstalter vom Ergebnis so begeistert sind, dass sie die Band buchen wollen. Vergibt man nicht mit schlechten Demos eine solche Chance?

Ohne weiter vorgreifen zu wollen: ich entschied mich für das Studio.

Und dann ist da die Frage des Videodrehs – und, liebe Leserinnen und Leser, auch das ist keine leichte Aufgabenstellung. Zumindest dann nicht, wenn man es halbwegs richtig machen und professionell aussehen lassen möchte. Auch hier steht im Vordergrund die Idee und dann die Frage, wie setze ich sie um: mit wem drehe ich, wie setze ich die Band in Szene, was brauche ich an Bühne, Licht, Kameras, Schnitt, Grafik usw.

Es gibt viel tun.

Foto: Charles Young

Die Idee | Die Songs

6. März 2017 von musicampus Kommentar verfassen

Jetzt, wo zumindest gedanklich die Band steht, geht es um die Songauswahl. Was soll eigentlich gespielt werden. Ja, Rock’n Roll.

Wenn man sich aber über Rock’n Roll Gedanken macht und einmal ins Geschichtsbuch der Popularmusik schaut, stellt sich einem immer wieder die Frage: was ist eigentlich Rock’n Roll?

Wikipedia macht es sich mit seiner Definition relativ leicht, indem es sagt, dass Rock’n Roll „ein nicht klar umrissener Begriff für eine US-amerikanische Musikrichtung der 1950er- und frühen 1960er-Jahre und das damit verbundene Lebensgefühl einer Jugend-Protestkultur“ sei.

Dies steht aber zum Beispiel im Gegensatz zur Hamburger Band Ohrenfeindt, die ihre Musik als „Vollgas Roggenrohl“ bezeichnet, was für mich eindeutig von Rock’n Roll abgeleitet ist. Als weiteres Beispiel lässt sich anführen, dass Led Zeppelin einen Song schrieben, der „Rock’n Roll“ heißt, aber in deren Interpretation nicht viel mit dem in Wikipedia umschriebenen Begriff zu tun haben dürfte.

Diese vielleicht holzschnittartigen Vergleiche sollen deutlich machen, dass es mir extrem schwer fiel, aus der Historie geeignete Songs herauszusuchen.

Denn ich möchte eine besondere Form des Rock’n Roll herausheben: die bereits vom Soul beeinflusste Form des Rock’n Roll der späten 60er und frühen 70er Jahre. Als Beispiel seien hier die Produktionen von Stax Records, Okeh Records oder Chess Records genannt.

Bleibt am Ende die Frage: Songs aus dieser Zeit nehmen und spielen oder noch ältere Songs entsprechend dieser Zeit arrangieren, wie es durchaus üblich war? Und letzteres ohne musikalische Ausbildung.

Damit ist die Messlatte ganz schön hoch gelegt. Aber mit irgendetwas muss man ja anfangen. Und das ist die Idee.

Jetzt geht es an die Umsetzung.

Foto: Charles Young

Die Idee | Die Instrumentierung

5. März 2017 von musicampus Kommentar verfassen

Initial ist nun der Grundstein gelegt. Also folgen die ersten grobe Überlegungen zur Umsetzung, wobei die Instrumentierung aus verschiedenen Gründen die wichtigste Rolle spielt. Allerdings kann dieses Kapitel knapp gehalten werden.

Musikalisch muss die Instrumentierung groß sein. Groß im Sinne von größer als ein Trio oder ein Quartett und groß im Sinne von großartig. Eine für meinen Zweck geeignete große Besetzung erfordert einen Trommler, einen Bassisten, ein Klavier, eine Gitarre, einen Bläsersatz – bestehend aus Posaune, Trompete und Saxophon – und natürlich mindestens einen Sänger sowie vorzugsweise Backgroundsängerinnen. Hinzu kommen könnte noch ein Percussionist, der für zusätzlichen Groove sorgt.

Großartig soll heißen, dass ich nach langer Zeit wieder einmal mit Musikern zusammenspielen möchte, die im Gegensatz zu mir echte Profis sind und ihr Handwerk nicht nur von der Pike auf gelernt haben, sondern auch verstehen!

Und dann soll die Performance explosiv sein. Zum einen soll die Performance durch die Musik getragen werden. Das heißt, dass die Musiker selbst quasi an ihren Instrumenten explodieren müssen. Auch wenn dies wortwörtlich genommen einen enormen Effekt aufs Publikum hätte, wäre der damit unmittelbar eintretende Verlust der Musiker zunächst einmal traurig, vor allem aber unvorteilhaft für den weiteren Verlauf des Auftritts. Was ich meine ist, dass die Musiker vielmehr von der gesamten Musik getragen und von den Mitmusikern zu Höchstleistungen am Instrument angespornt werden.

Zum anderen kann eine explosive Performance durch Tänzerinnen unterstützt werden. Sicherlich wären auch Tänzer möglich und diese Idee möchte ich auch zu diesem Zeitpunkt noch gar nicht verwerfen, aber mein geistiges Auge bevorzugt doch die Idee von Tänzerinnen.

Die Frage, die sich mir jetzt stellt und die aber erst später beantwortet werden soll, ist, ob eine so große Instrumentierung sinnvoll ist. Sinnvoll im Sinne von ökonomisch sinnvoll und im Sinne von administrativ sinnvoll. Denn so eine große Instrumentierung unter Einsatz von tollen Tänzerinnen ist natürlich herausragend, aber schwer zu managen. Sowohl für die Aufnahmen als auch für Live Auftritte.

Foto: Charles Young

Die Idee | Rock’n Roll mal anders II/II

4. März 2017 von musicampus Kommentar verfassen

Obwohl ich nach den ersten Gehversuchen in unterschiedlichen Bands kaum noch Rock’n Roll gespielt habe, weil es sich kaum lohnte, Rock’n Roll mehr als nur zwischendurch in einem Party-Set anzubieten, war dieses Genre für mich nie gestorben. Immer wieder gab es auch Interpreten, die diese ursprüngliche Form der Musik erfolgreich dargeboten haben.

Auf der Hochzeit meines Bruders sinnierte ich mit dem Diskjockey (mit dem ich über einige Jahre auch gemeinsam Musik gemacht habe) darüber, dass ich mal wieder etwas ganz Neues ausprobieren wollte. Obwohl ich eigentlich etwas ganz Anderes im Hinterkopf hatte, war seine erste Vermutung „Rock’n Roll?“. Ich hatte mir wohl einen Ruf erarbeitet. Nein, das möchte ich nicht, erwiderte ich ganz ehrlich. Aber dieser Pfeil saß.

Immer wieder dachte ich darüber nach, ob ich wieder etwas mit Rock’n Roll versuchen sollte und wie Rock’n Roll dann aussehen sollte. Vor allem gab es ja genügend Coverbands, die dieses Genre bedienten. Aber eines hatten sie alle gemeinsam: für sie war Rock’n Roll Teddyboy-Musik mit pomadiger Elvistolle. Nicht, dass ich falsch verstanden werde: ich habe nichts gegen Teddyboys, Rockabillies, Psychobillies oder gar gegen Elvis. Überhaupt nicht! Deren Musik gefällt mir auch ausgesprochen gut. Aber ich möchte etwas Anderes machen.

Mir fiel das Jahr 1998 ein. In dem Jahr waren Jerry Lee Lewis, Little Richard und Chuck Berry in der Bremer Stadthalle zu Gast. Dieses Konzert war unglaublich. Nicht nur, dass ich in der ersten Reihe direkt hinter der Absperrung stehen durfte. Vor allem die Show von Little Richard mit Saxophonisten, Posaunisten und Trompetern aber auch mit Tänzern (SIC!) begeisterte alle Anwesenden.

Noch mehr begeisterte mich Chuck Berry, dem es als Frontman gelang, die ganze Bühne zu füllen. Klar, er hatte einen Trommler, einen Bassisten und einen Pianisten dabei, aber die waren unsichtbar, wenn Chuck sang und Gitarre spielte – letzteres war leider nicht mehr so filigran, wie zu früheren Zeiten. Aber er war zu dem Zeitpunkt auch schon über 70 – wer weiß, wie es bei mir in 25 Jahren aussieht, zumal ich noch nie so filigran wie er gespielt habe.

So etwas sollte es also sein. Eine Live-Band, mit der ich Rock’n Roll spiele. Das Rezept soll ganz einfach sein:

Man nehme das Beste aus Chuck Berry und Little Richard und vermische dies zu einer explosiven Performance.

Foto: Dirk Neujahr

Die Idee | Rock’n Roll mal anders I/II

3. März 2017 von musicampus Kommentar verfassen

Seit ich ein kleiner Junge bin, finde ich Rock’n Roll gut. Meinen Eltern bin ich dafür dankbar, dass sie mir schon frühzeitig die Möglichkeit gegeben haben, mich mit dieser Musik auseinander zu setzen.

Meine erste Erinnerung an den Umgang mit Musik war das Akkordeonspiel meines Vaters. Nicht, dass mir der Klang dieses Instruments von Anfang an gefallen hätte – regelmäßig wird zu Geburtstagen oder zu Weihnachten eine Geschichte erzählt, nach der mir beim ersten Klang aus aus dem Akkordeon die Tränen in die Augen schossen. Allerdings wohl nicht vor Rührung, was was mein Vater außerordentlich bedauerte. Aber unter anderen Liedern spielte er auch „Rock around the clock“ mit dem für den Rock’n Roll typischen Basslauf. Dieser Lauf hat mir geradezu instinktiv imponiert.

Als ich fünf Jahre alt war, bekam ich zu Weihnachten einen Plattenspieler geschenkt, auf dem neben den üblichen Märchen auch Singles, die meine Mutter aus ihrer Teeniezeit in die Ehe mitgebracht hatte, gespielt wurden. Ich brauche wohl nicht zu erwähnen, dass ich bereits damals erste Erfahrungen als Discjockey machte, der vor einem imaginären Publikum die größten Hits der schon damals als Oldies klassifizierten Songs spielte und moderierte.

Später hörte ich gemeinsam mit meinen Eltern Fats Domino, die frühen Rolling Stones und Chuck Berry. Gerade Chuck Berry hat mich nachhaltig beeindruckt und beeinflusst.

Als ich mit 13 Jahren begann, Konzertgitarrenunterricht zu nehmen, fand ich die Etuden von Ferdinando Carulli und Fernando Sor zwar interessant, aber sie erreichten mich nicht. Darum habe ich mir nebenbei als erstes den Rock’n Roll typischen Basslauf (in E-Dur) und die ersten Bluesakkorde (auch in E-Dur) beigebracht. Als ich diese ersten Lernerfolge stolz meinem Gitarrenlehrer präsentierte, wedelte er mit seinem Ledertuch, das er zum Reinigen seiner Konzertgitarre verwendete, über meine Greifhand, rollte mit den Augen und warf mir ein entrüstetes „Teufelsmusik“ entgegen.

Ich war also auf dem richtigen Weg.

Meine Schule hat 1986 im Rahmen einer Projektwoche ein Rock Projekt angeboten. Meine Bewerbung war erfolgreich und wir haben eine Woche jeden Tag musiziert. Das Beste an der Projektwoche war allerdings, dass kurz vor deren Beginn mein Vater mit einer E-Gitarre nachhause kam: ein gebrauchter SG Standard Nachbau. Das war aus meiner damaligen Sicht das beste Instrument, das je gebaut wurde. Aus meiner heutigen Sicht sieht das zwar etwas anders aus, aber das Instrument war schon von einer besonders guten Qualität und ließ sich prima bespielen.

Über die folgenden Jahre hat sich an meinem Equipment immer wieder etwas geändert. Auch die Bands und musikalischen Gelegenheiten wechselten immer wieder. Was aber blieb, ist der Drang, den für den Rock’n Roll typischen Basslauf zu spielen oder die für Chuck Berry typischen Bluesakkorde.

Weiter geht es morgen…

Foto: Dirk Neujahr

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